Manuel Breva Colmeiro / Getty Images
Vedi le loro foto ogni giorno nelle notizie. I fotoreporter ci portano le immagini visive di una storia che supportano le parole di uno scrittore. Sono lì per coprire eventi importanti, mostrare i volti dietro i titoli dei giornali e spesso ci costringono a sentirci parte della scena.
Cos'è il fotogiornalismo?
Il fotogiornalismo ha iniziato a prendere forma quando i fotografi potevano facilmente trasportare le fotocamere nelle zone di guerra. Per la prima volta, i cittadini comuni hanno potuto vedere l'impatto dei combattimenti proprio lì sul loro giornale. È stato un momento cruciale per la fotografia ed è diventato sempre più reale tra la guerra civile e la seconda guerra mondiale.
Eppure il fotogiornalismo non riguarda solo la guerra o i fotografi che lavorano a ritmo per un giornale locale. È molto di più. Il fotogiornalismo racconta una storia e spesso lo fa in una singola fotografia. Pensa alle foto dell'era della depressione di Dorothea Lange o quelle famose foto di Mickey Mantle che colpisce gli home run. Evocano un sentimento, che si tratti di stupore, empatia, tristezza o gioia.
Questo è il segno del fotogiornalismo; per catturare quel singolo momento nel tempo e dare agli spettatori la sensazione di farne parte.
La storia in un colpo solo
In parole povere, il fotogiornalismo riguarda l'acquisizione di verbi. Questo non significa semplicemente scattare una foto d'azione. Comunicare il verbo è molto di più. Le storie vengono catturate a fette mentre il fotogiornalismo si sforza di trasmettere ciò che sta accadendo in un colpo solo.
Sebbene sia fantastico quando succede, il fotogiornalismo non riguarda la migliore composizione, i migliori dettagli tecnici o un bel soggetto. Il fotogiornalismo consiste nel mostrare al mondo la storia di qualcosa che è realmente accaduto. "Testimoniare" è una frase che mi viene in mente per quanto riguarda il fotogiornalismo.
Il fotogiornalismo consente al mondo di vedere attraverso gli occhi del fotografo solo per un momento. Quando il fotogiornalismo è fatto bene, quell'unico momento trasmette volumi di tempo. Trasmettere l'intera storia fa parte della ritrattistica ambientale in cui l'ambientazione ci dice tanto sul soggetto quanto sul soggetto stesso.
L'emozione è spesso grezza nel fotogiornalismo. Il fotografo non dirige la scena come farebbe un ritrattista o un fotografo commerciale. Invece, i migliori di loro si confondono con lo sfondo e diventano una figura d'ombra (a differenza dei paparazzi). Sono lì per osservare e catturare, non per diventare la storia o interromperla.
È questo atteggiamento, l'approccio "sono un semplice osservatore", che consente ai soggetti del giornalista di non reagire alla telecamera, ma di essere se stessi. Il fotoreporter ha un atteggiamento diverso dagli altri fotografi ed è necessario catturare quelle foto memorabili. Molto spesso, quella singola foto può diventare un invito all'azione per i milioni di persone che la vedono.
Etica nel fotogiornalismo
Un'altra parte di vitale importanza del fotogiornalismo è l'accuratezza. Ciò significa che ciò che è nella cornice è ciò che è accaduto. Il fotoreporter è eticamente obbligato a non cambiare la storia (sebbene molti non siano all'altezza di questo ideale).
Le linee elettriche non dovrebbero essere clonate. Non si deve aggiungere altro fumo a una scena di incendio. Ciò che è stato catturato è come dovrebbe essere. Purtroppo, l'era della fotografia digitale ha reso più facile che mai manipolare la realtà.
L'immagine dovrebbe essere una finestra sull'evento. Al massimo schiarisci un tocco le ombre per vedere i volti o affina un po 'l'immagine per chiarezza ma non cambia l'essenza di ciò che catturi nella foto. Se lo fai, cambi la storia.