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I colori complementari sono due colori che si trovano sui lati opposti della ruota dei colori. Come artista, sapere quali colori sono complementari tra loro può aiutarti a prendere buone decisioni sui colori. Ad esempio, i complementari possono far sembrare l'un l'altro più luminosi, possono essere miscelati per creare tonalità neutre efficaci, oppure possono essere miscelati insieme per le ombre.
Esploriamo come puoi utilizzare i colori complementari a tuo vantaggio.
I colori complementari di base
Al centro della teoria dei colori, i colori complementari sono le tonalità opposte sulla ruota dei colori. Nella loro forma più elementare, sono un colore primario e il colore secondario che viene creato mescolando gli altri due primari. Ad esempio, il colore complementare al giallo è il viola, che è un mix di blu e rosso.
Con questa conoscenza, è piuttosto facile ricordare la prima serie di colori complementari:
- giallo e viola
- blu e arancione
- rosso e verde
Se aggiungi i colori terziari, quelli costituiti da un colore primario e uno secondario, e fai il giro della ruota dei colori, scoprirai che anche questi colori sono complementari:
- giallo-arancio e blu-viola (indaco)
- arancio-rosso e blu-verde (acqua)
- rosso-viola (rosa) e verde-giallo
La ruota dei colori può essere divisa un numero infinito di volte per includere tutte le sfumature tra queste tonalità di base. Ciò che è più importante capire è che indipendentemente dall'ombra o dal tono del colore, il colore opposto è sempre il suo complementare.
I complementi si fanno risaltare a vicenda
Un'altra cosa che noterai è che una coppia di colori complementari è composta da un colore freddo e un colore caldo. Arancione, rosso e giallo sono i colori caldi, mentre il blu, il verde e il viola sono i colori freddi. Questo aiuta a creare quello che è noto come contrasto simultaneo, i più alti contrasti disponibili sulla ruota dei colori.
Il contrasto simultaneo si verifica a causa di un'illusione naturale quando si posizionano due colori complementari uno accanto all'altro. Entrambi i colori appariranno più luminosi e attireranno l'attenzione dello spettatore.
Gli artisti usano questo a loro vantaggio tutto il tempo. Ad esempio, i tramonti con sfumature dal blu intenso all'arancia brillante attirano maggiormente l'attenzione perché si basano sul contrasto simultaneo. Allo stesso modo, se il tuo tubetto di vernice rossa non è abbastanza brillante, dipingi qualcosa di verde accanto ad esso.
Complementi di miscelazione
Quando mescoli la vernice, guarda prima il complementare della tonalità, perché può far accadere cose meravigliose. Ad esempio, scegliere di fondere il colore complementare con il colore principale di un soggetto è uno dei modi migliori per dipingere ombre dinamiche.
Puoi anche usare il colore complementare per rendere una tonalità meno vibrante. Più aggiungi, più diventa neutro. Ad esempio, l'aggiunta di una vernice verde a una rossa creerà una terra di Siena bruciata; aggiungi ancora un po 'e diventa una terra di Siena più scura. Se mescoli le due vernici in parti uguali, otterrai un marrone scuro dai toni caldi. Questi neutri possono essere ulteriormente manipolati mescolando in bianco, grigio o nero.
Gioca con questi concetti ed esegui alcuni test di miscelazione e campioni di campioni per vedere come le tue vernici complementari si influenzano a vicenda. In generale, se sei mai bloccato a mescolare o sfumare una vernice particolare, considera sempre il suo complemento. Molto spesso, la risposta al tuo problema è proprio lì sulla ruota dei colori.