7 suggerimenti per dipingere ombre convincenti

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Anonim
Donna che disegna la pittura a olio sulla spiaggia

Yagi Studio / Getty Images

Il modo in cui viene dipinta un'ombra può rendere un dipinto tanto facilmente quanto può rovinarne uno. Le ombre non dovrebbero essere fatte come un ripensamento dell'ultimo minuto - qualcosa di totalmente separato dal soggetto principale del dipinto - ma devono essere considerate seriamente come ogni altro elemento.

Ci sono molte cose da considerare quando si tratta di dipingere le ombre e non è facile come buttare giù un po 'di vernice nera. Diamo un'occhiata ai suggerimenti e alle tecniche che i pittori usano per creare ombre realistiche che diventano parte del dipinto finale.

  • Evita il nero per le ombre

    Il nero puro e direttamente dal tubo è invariabilmente di tono troppo scuro e di colore troppo uniforme (o piatto) per creare un'ombra soddisfacente. Poche ombre in natura sono veramente nere, quindi devi tenere conto di quei colori quando dipingi le ombre.

    Qual è un buon approccio alle ombre?

    • La miscelazione di un nero cromatico è un miglioramento rispetto al nero puro. Ha l'aspetto del nero ma non è nero.
    • L'uso di un colore complementare per l'ombra produrrà un effetto più sottile e naturale. Questo è un approccio preferito alle ombre.
  • I colori usati dagli impressionisti per le ombre

    L'ultima lezione sui colori adatti per le ombre viene dagli impressionisti. Non erano solo maestri nella pittura, ma anche nell'osservare la natura e gli effetti della luce. In questo modo, hanno imparato a mescolare e utilizzare i colori per creare ombre brillanti.

    Se il nero non è consentito sulla tavolozza, cosa usi?

    • I verdi e i viola sono i colori delle ombre popolari.
    • Anche i blu profondi sono un bel tocco in quanto molte ombre hanno un tono blu naturale.
  • Capire i tipi di ombre

    Una parte cruciale nel dipingere un'ombra di successo è identificare che tipo di ombra è perché non esiste un'ombra generica. Devi sapere quali sono le differenze tra un'ombra proiettata e un'ombra di forma e come avvicinarti alla pittura.

    Aspetta, c'è più di un tipo di ombra?

    • Un'ombra di forma è la porzione di un oggetto che è naturalmente più scura e lontana dalla fonte di luce. Queste ombre vengono utilizzate (insieme alle luci) per definire la "forma" dell'oggetto.
    • Un'ombra proiettata è quella creata da un oggetto che blocca la luce che cade su un altro oggetto. Ad esempio, la tua ombra sul marciapiede in una giornata di sole.
  • Quando creare le ombre

    In quale fase di un dipinto dovresti fare le ombre? I pittori devono prendere decisioni su quando dipingere le ombre e non esiste una risposta valida per tutti.

    Decisioni, decisioni … quando dovresti dipingere le ombre?

    • Lascia l'area d'ombra bianca finché non sei pronto.
    • Dipingi l'ombra sopra l'altra vernice usando uno smalto o una tecnica simile.
  • Non dimenticare la consistenza e il tono

    Proprio come altre parti del tuo dipinto, le ombre devono avere profondità. Evita di dipingere ombre "piatte", ma pensale nello stesso modo in cui realizzi parti più luminose del dipinto.

    Di cosa ha bisogno un'ombra per essere credibile?

    • Texture - Guarda le ombre intorno a te in questo momento. Hanno perso tutti i dettagli e la consistenza? Certo che no e nemmeno la tua pittura dovrebbe.
    • Tono o valore: le ombre non sono un colore piatto, ma hanno valori più scuri e più chiari all'interno dell'ombra.
  • Aggiunta di ombre mediante vetri in acquerello

    Crea un'ombra delicata in acquerello con lo strato finale di smalto. Ancora una volta, questo non è fatto con la vernice nera, ma con una primaria adatta.

    Come può uno smalto creare ombre?

    • I molteplici strati di colore utilizzati in uno smalto si fondono insieme per sembrare i toni scuri di un'ombra.
    • È meglio iniziare con la luce poiché puoi aggiungere più strati di smalto, ma non puoi rimuoverlo se diventi troppo scuro.
  • Tutto (acqua inclusa) ha ombre

    Non pensare che le ombre non si applichino ai paesaggi marini e ad altre scene acquatiche. Tutto ha un'ombra, non solo le rocce sulla battigia, ma anche le onde.

    Presta attenzione all'angolazione del sole.

    • Le scene in acqua avranno più o meno e ombre più profonde o più morbide a seconda della direzione della luce.
    • Le ombre aggiungono dimensione all'acqua e ti danno l'opportunità di esprimere onde in movimento o ruscelli che scorrono.