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Ogni tonalità della pelle contiene i tre colori primari: rosso, giallo e blu in rapporti diversi, a seconda della luminosità o dell'oscurità della pelle, se la pelle è in luce o in ombra e dove si trova la pelle sul corpo. La pelle più sottile, come quella delle tempie, tende ad essere più fresca, mentre la pelle sulla punta del naso e sulle guance e sulla fronte tende ad essere di tonalità più calda. Come in tutti i dipinti, non esiste alcun segreto magico e nessun colore "carne" perfetto, poiché ogni colore dipende dal colore adiacente ad esso. Ciò che è più importante è il rapporto tra il colore e i valori tra loro.
Inoltre, i toni della pelle variano ampiamente, quindi evita i tubetti di vernice colorata cosiddetta "carne" che sono disponibili, o usali sapendo che sono ovviamente estremamente limitati e serviranno solo come base, necessitando di essere mescolati con altri colori cattura appieno le sfumature e le sfumature delle vere tonalità della pelle. Queste tinte di carne nei tubi sono costituite da una combinazione di pigmenti rossi, gialli e blu stessi.
Approccio di base
Inizia mescolando parti uguali dei tre colori primari per creare un colore di base su cui lavorare. Questo sarà un colore brunastro. Da questo colore, puoi regolare il rapporto dei colori per schiarirlo o scurirlo, riscaldarlo o raffreddarlo. Puoi anche aggiungere bianco di titanio per tingerlo.
Quando dipingi un ritratto o una figura è meglio abbinare i colori allo stesso modo in cui dipingi un paesaggio o una natura morta. Cioè, per osservare la forma del colore, mescolarlo sulla tavolozza e avvicinare il pennello al modello o alla fotografia per valutare quanto sei vicino al colore che stai effettivamente vedendo. Quindi poniti le seguenti tre domande. Rispondere ti aiuterà a decidere quale colore aggiungere per avvicinarti al colore che vedi effettivamente.
- Deve essere più scuro o più chiaro? Se deve essere più chiaro, puoi aggiungere bianco o giallo. Il bianco lo raffredderà e lo renderà più opaco. Il giallo lo renderà più caldo. Puoi scurirlo con una terra d'ombra bruciata, nero o nero cromatico (viridiano più cremisi alizarina o blu oltremare più terra di Siena bruciata).
- Deve essere più caldo o più fresco? Aggiungi il blu (o il bianco se deve essere anche più chiaro) per renderlo più freddo, il rosso caldo o il giallo per renderlo più caldo.
- Deve essere più o meno saturo? Aggiungi un po 'del suo colore opposto per renderlo più neutro.
Puoi anche includere i toni della terra nella tua tavolozza, come terra d'ombra bruciata (marrone), terra di Siena bruciata (marrone rossiccio) e giallo ocra (giallo "sporco"), alcuni includono anche il nero, ma ricorda, questi colori possono essere realizzati con mescolando insieme i tre colori primari.
I colori esatti ei metodi utilizzati per creare le tonalità della pelle variano da artista a artista e ci sono molte diverse possibili combinazioni di colori che potresti usare. Solo tu puoi dire alla fine quale tavolozza di colori funziona meglio per te.
Tavolozze di colori per creare colori carnosi
- Bianco titanio, giallo cadmio chiaro, cremisi alizarina, blu oltremare, terra d'ombra bruciata
- Bianco titanio, blu oltremare, terra di Siena bruciata, terra di Siena grezzo, rosso cadmio chiaro
- Bianco titanio, giallo cadmio medio, cremisi alizarina, terra d'ombra bruciata
- Bianco di titanio, giallo di cadmio medio, rosso di cadmio medio, blu ceruleo, terra d'ombra bruciata
- Terra d'ombra bruciata, terra d'ombra grezza, terra di Siena bruciata, ocra gialla, bianco titanio, nero di Marte
Alcuni artisti usano il nero con parsimonia nella tonalità della pelle, mentre altri non lo usano affatto.
Incarnato "Ricetta"
L'artista Monique Simoneau consiglia una "ricetta" per i colori della tonalità della carne che può essere regolata in base alla luminosità o all'oscurità della tonalità della carne.
1. Bianco titanio
2. Rosso cadmio chiaro
3. Giallo cadmio medio
4. Giallo ocra
5. Terra di Siena
bruciata 6. Terra d'ombra bruciata
7. Blu oltremare
Per i toni dell'incarnato chiaro, utilizzare i colori 1, 2, 3 e 5.
Per i toni dell'incarnato medio, utilizzare 2, 3, 4 e 5.
Per i toni dell'incarnato scuro, utilizzare 2, 5, 6 e 7.
Crea una stringa di colore
Le stringhe di colore sono stringhe premiscelate di un colore con valori diversi. Ad esempio, se si utilizza il rosso di cadmio, si inizierà con il rosso di cadmio e lo si colorerà lentamente aggiungendo il bianco, creando diverse miscele discrete in una stringa. Soprattutto se si lavora con la pittura ad olio, che impiega più tempo ad asciugarsi, lavorare in stringhe di colore consente di accedere rapidamente e mescolare il valore e la tonalità appropriati della vernice che si desidera. Puoi anche farlo con l'acrilico se usi una tavolozza che trattiene l'umidità. Creare una stringa di colore ti mostrerà quanto facilmente puoi ottenere tonalità di carne sottili da una miscela di colori primari.
Suggerimenti per esercitarsi a mescolare i toni della pelle
Esercitati a mescolare il tuo colore della carne. Mescola i colori che vedi nelle luci e nelle ombre della tua mano e tamponali sulla pelle per vedere quanto ti avvicini alla corrispondenza della tonalità e del valore giusti. (Usa vernice acrilica per questo in modo da poterlo lavare via facilmente.) Oppure stampa diverse foto a colori di grandi dimensioni di diverse tonalità della pelle e fai pratica mescolando i colori per abbinarli. Ricorda che lavorare da una fotografia è un misero sostituto della vita reale: le ombre possono essere più opache di quanto non lo siano nella vita reale e le alte luci possono essere sbiadite.
Aggiornato da Lisa Marder
fonte
"Lezioni di pittura del ritratto: impara a dipingere un ritratto con queste tecniche professionali", Rete di artisti, 2015.