Immagini di Tang Ming Tung / Getty Images
Impara a disegnare fiori di tutti i tipi, dalle semplici margherite alle rose complesse, utilizzando una vasta gamma di tecniche. Prova il disegno al tratto nitido e il disegno espressivo ed espressionista e impara a usare la matita colorata e il pastello.
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Come disegnare fiori a penna, inchiostro e colore
Helen South
Questa guida ti guiderà attraverso vari passaggi e ti darà suggerimenti utili su come disegnare fiori di successo, nonché risorse per sviluppare quella tecnica.
Disegnare fiori: da dove cominciare
Per cominciare, hai bisogno di un buon soggetto o modello. Disegnare dal vero è l'ideale, poiché puoi visualizzare la forma e modificare l'illuminazione e la disposizione come desideri.
È anche una buona idea scattare una fotografia poiché la luce cambia e i fiori appassiscono.
Scegli un fiore con un colore uniforme e una forma buona e chiara per semplificare il tuo lavoro. Questo esempio utilizza una rosa tea con una fioritura parzialmente aperta, che sembrava prestarsi bene a un disegno al tratto.
Scegli la carta
Il "supporto" o la carta che scegli può fare la differenza. Una carta per acquerello pesante è l'ideale per il disegno a inchiostro. Può essere utilizzata anche carta da disegno normale, preferibilmente cotone piuttosto che pasta di legno.
Prova un campione per vedere se la carta scelta permetterà all'inchiostro di "sanguinare" nelle sue fibre.
- Una carta bianca pura sembra croccante, mentre un tono cremoso aggiunge calore.
- Penne a immersione e punte in fibra più morbide funzionano bene con la carta ruvida e aggiungono interesse, come in questo esempio.
- Se si utilizza una penna da disegno a punta dura, una superficie più liscia avrà un aspetto migliore.
Scegli la tua penna
Un pennarello tradizionale, come quello utilizzato in questo schizzo a rosa, consente variazioni di linea, il che aggiunge interesse ed eleganza al disegno.
Le penne da disegno possono sembrare piuttosto meccaniche, poiché danno una linea molto definita senza variazioni di peso (spessore). Questo aspetto può essere molto efficace, tuttavia, in particolare se puoi usare una linea molto liscia, continua e sicura.
Suggerimento per il disegno del fiore
Se non sei sicuro di una penna, prova a disegnare prima uno schizzo molto leggero a matita, quindi traccia la linea dell'inchiostro.
Puoi scegliere di utilizzare uno spessore di linea molto uniforme e regolare per un aspetto nitido e illustrativo. In alternativa, varia il peso e solleva la penna per una linea più chiara dove il petalo si curva lontano da te.
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Fiori di schizzo in contorno
Helen South
I fiori sono il soggetto perfetto per disegnare a mano libera in linea a causa delle loro forme naturali e organiche e delle variazioni naturali. Gli "errori" non contano molto, quindi puoi esplorare liberamente la creazione di marchi ed essere creativo ed espressivo nel tuo approccio.
Anche se le tue battute sono casuali, assicurati di osservare il tuo soggetto. Una volta che lo hai saldamente in mente, inizia a disegnare.
Materiali per schizzi a penna
Quando si adotta un approccio più rilassato, un pennarello è una buona scelta. La sua punta flessibile darà il peso della linea più interessante e vario.
Avrai bisogno di una carta abbastanza robusta, preferibilmente cotone pressato a caldo. Se usi una carta a base di pasta di legno, scegli una superficie liscia e di buone dimensioni che non si impigli nella penna.
Varia la tua linea
Quando disegni fiori con penna e inchiostro, prova a variare lo spessore della linea usando una pressione forte, media e leggera. Usa linee scure e più forti e ombreggiature tratteggiate nelle aree più scure e linee molto chiare e sciolte sulle aree più luminose del fiore.
Tieni presente che non devi delineare ogni petalo. Puoi semplicemente suggerire le punte con una curva o usare tratti brevi per suggerire la direzione dei petali.
Ombre da cova
Un'utile tecnica di disegno è quella di tratteggiare le ombre sotto i petali piuttosto che delineare con precisione ogni petalo. In questo modo, crei l'effetto di un petalo dai toni chiari su uno sfondo o un'ombra più scuri, con un bordo morbido e naturale.
Segni corti e punteggiati suggeriscono gli stami al centro del fiore.
Si noti che alcuni petali saranno accorciati, alcuni più lunghi e altri più corti, quando il fiore è ad angolo rispetto allo spettatore.
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Rose a penna e inchiostro: un approccio creativo
Helen South
Potresti vedere molti disegni di rose eseguiti con cura con una tecnica molto stretta e precisa. Ma adottare un approccio più informale può dare risultati soddisfacenti.
Questo schizzo di rosa è un esempio dell'uso della trama e del peso della linea per creare vita e interesse per un disegno di fiori. Se sei abituato a disegnare in modo più realistico, prova a esagerare il peso della linea, usando sia una pressione leggera che una forte, e segni sciolti, anche scarabocchiati, per suggerire la sovrapposizione di petali e fogliame.
Prova a disegnare diverse rose, inclusi boccioli e foglie, per creare una composizione semplice e rilassata. Non essere ossessivo nel disegnare ogni petalo, ma cerca di suggerire la forma e il flusso complessivi.
Penna e inchiostro è un mezzo ideale per questo: prova a usare un pennarello se non hai un pennarello. L'uso dell'inchiostro ti impedisce di scherzare cercando di "correggere" gli errori: devono far parte del design. Cerca di mantenere le linee più fresche e pulite possibile.
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Schizzi espressivi: rose in inchiostro
Helen South
Prova a disegnare una disposizione libera di fiori, appena disposti in un mucchio, piuttosto che una disposizione formale artificiale.
- Non ossessionarti per il contorno di ogni petalo, ma cerca piuttosto di suggerire le forme e le trame complessive.
- Usa il tratteggio e lo scumbling per aggiungere dettagli e consistenza nelle ombre.
- L'uso di una varietà di fiori, alcuni con forme più definite come tulipani o gigli, e alcuni con forme più sciolte, come le rose di David Austin, aiuta ad aggiungere struttura e interesse.
- Prova ad aggiungere variazioni rendendo una o due fioriture leggermente più precise e alcune più sciolte e più astratte.
- Usa un inchiostro impermeabile e aggiungi un lavaggio colorato sui fiori.
- Se si utilizzano media digitali, questo può funzionare bene stratificato su una fotografia manipolata per combinare elementi di realismo e astrazione.
- Una composizione informale come questa può funzionare bene se combinata con un elemento geometrico nitido, come una cornice o un motivo disegnato con precisione.
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Disegnare fiori in pastello e matita colorata
Helen South
Sebbene sia possibile eseguire lavori molto dettagliati con il pastello, è particolarmente efficace se utilizzato per composizioni audaci e semplici come questa. I petali sui soggetti (artificiali) erano di colore molto solido, quindi sono state aggiunte variazioni per creare consistenza e interesse.
Notare come il contorno del fiore blu è abbozzato in nero e quello rosa ha un pastello rosa pallido. L'uso di un mezzo colorato per disegnare leggermente, piuttosto che una matita di grafite, assicura che il tuo disegno non abbia strane linee grigie. La grafite può anche respingere altri supporti e comprime la carta, quindi può essere difficile lavorare troppo e cancellare.
Con la forma di base disposta, i petali sono costruiti in aree ampie e audaci dei colori principali. Tonalità più chiare e più scure vengono aggiunte per creare variazione, consistenza e forma.
- L'ombreggiatura dello sfondo in colori contrastanti aggiunge energia, specialmente in primo piano, che spinge la fioritura più vicina allo spettatore.
- Il pastello nero può creare un buco nero visivo: i centri qui sono troppo densi, quindi puoi sollevare un po 'di colore con una gomma da modellare e aggiungere tocchi di viola e verde scuro.
La carta colorata funge da fattore unificante nel disegno, mostrando qua e là per tirare tutto insieme. Per ottenere i migliori risultati, scegli un colore contrastante. Il grigio qui è un po 'vicino al blu, ma l'uso di tonalità luminose e scure impedisce che appaia piatto.
Tieni presente che l'utilizzo di matite colorate richiede passaggi diversi.