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Nella miscelazione dei colori per la pittura, la regola fondamentale è che tre colori non possono essere realizzati mescolando altri colori. Questi tre (rosso, blu e giallo) sono noti come i colori primari.
Mescolare i colori primari
Se mescoli due primari, crei quello che viene chiamato un colore secondario. Mescolando il blu e il rosso si crea il viola, il rosso e il giallo fanno l'arancio e il giallo e il blu fanno il verde. La tonalità esatta del colore secondario che hai mescolato dipende dal rosso, dal blu o dal giallo che usi e dalle proporzioni in cui li mescoli. Se mescoli tre colori primari, ottieni un colore terziario.
E il bianco e nero?
Il bianco e il nero non possono essere realizzati mescolando altri colori, ma poiché non vengono utilizzati nella miscelazione dei colori per creare i colori, vengono esclusi dalla teoria della miscelazione dei colori. Se aggiungi il bianco a un colore lo schiarisci e se aggiungi il nero lo scurisci (anche se alcuni pittori non usano affatto il nero).
Diversi blu, rossi e gialli
Sì, puoi acquistare vari blu, rossi e gialli. Ad esempio, i blu includono blu cobalto, blu ceruleo, blu oltremare, blu monastico e blu di Prussia. I rossi includono cremisi alizarina o rosso cadmio, mentre i gialli hanno giallo cadmio medio, giallo cadmio chiaro o giallo limone. Questi sono tutti colori primari, solo versioni diverse.
Quali colori primari specifici dovresti usare
Non si tratta di una primaria giusta o sbagliata da usare, ma piuttosto che ogni blu, rosso e giallo è diverso e produce un risultato diverso quando mescolato. Ogni coppia di primarie produrrà qualcosa di diverso, a volte solo leggermente diverso.
Inizia con il triangolo della teoria del colore
Stampa il foglio di lavoro del triangolo di miscelazione dei colori e dipingilo. È la miscelazione dei colori nella sua forma più elementare, il primo passo in un viaggio con il colore.
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Colori caldi e freddi
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Ogni colore ha una certa inclinazione verso ciò che viene chiamato caldo e freddo. Non è qualcosa che è travolgente; è sottile. Ma è un elemento importante nella miscelazione dei colori poiché influenza i risultati.
Come gruppo, i rossi e i gialli sono considerati colori caldi e il blu un colore freddo. Ma se confronti diversi rossi (o gialli o blu), vedrai che ci sono versioni calde e fredde di ciascuno di questi colori (solo relative l'una all'altra). Ad esempio, il rosso di cadmio è decisamente più caldo del cremisi di alizarina (sebbene il cremisi di alizarina sarà sempre più caldo di, diciamo, un blu).
Importanza dei colori caldi e freddi
È importante riconoscere che i singoli colori hanno una preferenza verso il freddo o il caldo per la miscelazione dei colori. Se mescoli due bevande calde insieme, otterrai un colore secondario caldo e, al contrario, se mescoli due bevande calde insieme otterrai un secondario freddo.
Ad esempio, mescolando il giallo di cadmio e la luce rossa di cadmio si crea un'arancia calda. Se mescoli il giallo limone con l'alizarina cremisi, ottieni un arancio più freddo e grigio. Mescolare i colori secondari non riguarda solo le proporzioni in cui mescoli due colori primari, ma anche sapere cosa producono diversi rossi, gialli e blu.
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Colori secondari
Guido Mieth / Getty Images
I colori secondari sono realizzati mescolando due colori primari: rosso e giallo per ottenere l'arancione, giallo e blu per ottenere il verde, o rosso e blu per ottenere il viola. Il colore secondario che ottieni dipende dalle proporzioni in cui mescoli i due primari. Se mescoli tre colori primari, ottieni un colore terziario. I colori secondari sono realizzati mescolando due colori primari. Il rosso e il giallo rendono l'arancione, il rosso e il blu il viola e il giallo e il blu fanno il verde.
Quali colori produrranno le mie primarie
Il rosso e il giallo trasformano sempre l'arancione, il giallo e il blu in un verde e il blu e il rosso in viola. Il colore effettivo che ottieni dipende dal primario che stai utilizzando (ad esempio se si tratta di blu di Prussia o blu oltremare che stai mescolando con il rosso di cadmio) e dalle proporzioni in cui mescoli i due primari. Dipingi una cartella colori in cui registri i due colori che hai mescolato e le proporzioni (approssimative) di ciascuno. Questo ti fornirà un riferimento pronto finché non arrivi sul palco quando sai istintivamente cosa otterrai.
Utilizzo dei colori primari
Le proporzioni in cui mescoli i due primari sono importanti. Se ne aggiungi più di uno dell'altro, il colore secondario lo rifletterà. Ad esempio, se aggiungi più rosso che giallo, ottieni un forte arancio rossastro; se aggiungi più giallo che rosso, produci un arancio giallastro. Sperimenta con tutti i colori che hai e tieni traccia di ciò che hai fatto.
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Miscelazione e acquisto di colori già pronti
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La miscelazione del colore offre una gamma di colori con un numero minimo di tubi di vernice (molto utile quando si dipinge fuori dal proprio studio). Se stai usando molto di un certo colore, probabilmente deciderai che è più facile acquistarlo in un tubo piuttosto che mescolarlo ancora e ancora.
Ma scoprirai che ci sarà sempre un'istanza in cui il colore che desideri semplicemente non è già pronto, come un particolare verde in un paesaggio. La tua conoscenza della miscelazione dei colori ti consentirà di adattare un verde già pronto all'ombra di cui hai bisogno.
Il vantaggio di acquistare un colore premiscelato è che hai la certezza di ottenere ogni volta la stessa tonalità. E alcuni colori secondari a pigmento singolo, come l'arancio di cadmio, hanno un'intensità difficile da eguagliare da colori misti.
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Colori terziari
Guido Mieth / Getty Images
I marroni e i grigi contengono tutti e tre i colori primari. Vengono creati mescolando tutti e tre i colori primari o un colore primario e uno secondario (i colori secondari sono realizzati da due primari). Variando le proporzioni dei colori che stai mescolando, crei i diversi colori terziari.
Il modo più semplice per mescolare un marrone
Mescola un colore primario con il suo colore complementare. Quindi aggiungi l'arancione al blu, il viola al giallo o il verde al rosso. Ognuno di questi crea un marrone diverso, quindi crea ancora una volta una cartella colori per darti un riferimento rapido a cui fare riferimento.
Il modo più semplice per mescolare un grigio
Mescola un po 'di arancia (o giallo e rosso) con un blu, quindi aggiungi un po' di bianco. Avrai sempre bisogno di più blu che arancione, ma sperimenta con la quantità di bianco che usi. Puoi anche mescolare il blu con un colore della terra, come terra d'ombra grezza o terra di Siena bruciata. Con l'acquerello non hai la vernice bianca; per schiarire un grigio aggiungi più acqua al posto del bianco, ma ricorda che il grigio sarà più chiaro quando si asciugherà.
Perché i tuoi colori terziari continuano a risultare fangosi
Se mescoli troppi colori, otterrai del fango. Se il tuo grigio o marrone non esce come desideri, ricomincia piuttosto che aggiungere altro colore nella speranza che funzioni.
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Colori complementari
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Il colore complementare di un colore primario (rosso, blu o giallo) è il colore che si ottiene mescolando gli altri due colori primari. Quindi il colore complementare del rosso è il verde, il blu è l'arancione e il giallo è il viola.
Colori secondari
Il complementare di un colore secondario è il colore primario che non è stato utilizzato per realizzarlo. Quindi il colore complementare del verde è il rosso, l'arancione è il blu e il viola è il giallo.
Colori complementari e teoria del colore
Se posti uno accanto all'altro, i colori complementari fanno apparire l'un l'altro più luminosi, più intensi. L'ombra di un oggetto conterrà anche il suo colore complementare, ad esempio l'ombra di una mela verde conterrà del rosso.
Come ricordarlo
Il triangolo dei colori lo rende facile da ricordare: i tre colori primari sono negli angoli. Il colore che ottieni mescolando due primari è tra di loro (rosso e giallo fanno arancione, rosso e blu fanno viola e giallo e blu fanno verde). Il colore complementare di un colore primario è il colore opposto (il verde è il complementare del rosso, arancione per il blu e viola per il giallo).
Stampa il foglio di lavoro del triangolo di miscelazione dei colori e dipingilo. Può sembrare un semplice esercizio, su cui non vale la pena spendere del tempo, ma è il primo passo per una fondamentale abilità di pittura che ha successo nella miscelazione dei colori. Mettilo sul muro dove puoi vederlo a colpo d'occhio finché non hai interiorizzato quali colori sono primari, secondari, terziari e complementari.
Miscelazione di colori complementari
Se mescoli colori complementari, ottieni un colore terziario, in particolare i marroni (piuttosto che i grigi).
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Lezione di teoria del colore: utilizzo del bianco e nero
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Anche se può sembrare logico che per schiarire un colore si aggiunga il bianco e che per scurirlo si aggiunga il nero, questa è una semplificazione eccessiva. Il bianco riduce la luminosità, quindi anche se rende un colore più chiaro, ne rimuove la vivacità. Il nero non aggiunge tanto oscurità quanto crea oscurità (anche se ci sono casi in cui il nero è particolarmente utile, come la gamma di verdi che può produrre se mescolato con il giallo).
Non aggiungere il bianco per schiarire un colore
L'aggiunta di bianco a un colore produce una tinta di quel colore, rende opaco un colore trasparente (come il blu oltremare) e raffredda il colore. Questo è più evidente con il rosso, che cambia da un rosso caldo a un rosa freddo quando usi il bianco di titanio. Puoi aggiungere il bianco per schiarire un colore, ma poiché questo rimuove la vivacità del colore, ti ritroverai con un'immagine sbiadita se usi il bianco per schiarire tutti i tuoi colori. Sviluppa piuttosto le tue capacità di miscelazione dei colori per produrre tonalità di intensità variabile. Ad esempio, per schiarire un rosso, aggiungi del giallo invece del bianco (o prova il bianco di zinco). I colori ad acquerello sono, ovviamente, trasparenti, quindi per schiarire aggiungi semplicemente più acqua per dipingere per far trasparire il bianco della carta.
Non aggiungere il nero per scurire un colore
Il nero tende a sporcare i colori piuttosto che semplicemente a scurirli. Tra i neri più comuni, il nero di Marte è il più nero ed è molto opaco, il nero avorio ha un sottotono marrone e il nero della lampada un sottotono blu.
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Lezione di teoria del colore: evitare il nero per le ombre
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Pensa a quanto è veramente nero. Le ombre non sono semplicemente nere né una versione più scura del colore dell'oggetto. Contengono il colore complementare dell'oggetto.
Prendi, ad esempio, l'ombra su un oggetto giallo. Se mescoli nero e giallo, ottieni un verde oliva poco attraente. Invece di usarlo per l'ombra, usa un viola intenso. Essendo il viola il colore complementare del giallo, entrambi appariranno più vibranti. Se non riesci a capire quali sono i colori nell'ombra, semplifica ciò che stai guardando posizionando la mano o un pezzo di carta bianca accanto al pezzo con cui hai problemi, quindi guarda di nuovo.
Pittori che usano il nero
In vari momenti della loro carriera, gli impressionisti non usarono affatto il nero. Prendi i dipinti di Monet della cattedrale di Rouen al mattino in pieno sole, con tempo uggioso e in blu e oro per vedere cosa può fare un genio con le ombre (ha fatto 20 dipinti della cattedrale in diversi momenti della giornata). Non è vero che gli impressionisti non abbiano mai usato il nero, ma certamente hanno reso popolare l'idea.
Se non riesci a immaginarti a lavorare senza il nero, allora considera di mescolare un nero cromatico piuttosto che usare un nero direttamente dal tubo. Ha anche il vantaggio di non "uccidere" un colore con cui è mescolato nella stessa misura.
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Come verificare se un colore della vernice è opaco o trasparente
L'abete rosso / Marion Boddy-Evans
Pigmenti diversi hanno proprietà coprenti differenti. Alcuni sono estremamente trasparenti, a malapena visibili sopra un altro colore. Altri sono estremamente opachi e nascondono ciò che c'è sotto. Considerare questo, e non solo il colore, può valorizzare un soggetto. Ad esempio, l'uso di un blu trasparente in un cielo dà una maggiore sensazione di ariosità rispetto a un blu opaco. La compilazione di una tabella dei colori che usi regolarmente, come quella sopra, mostra a colpo d'occhio quanto sia trasparente o opaco il colore.
Avrai bisogno
- Tutti i colori con cui dipingi di solito
- Pennello di medie dimensioni
- Panno per pulire la spazzola
- Barattolo di acqua pulita
- Penna per registrare i nomi dei colori
- Pezzo di carta bianca. Se hai una dozzina di colori, vuoi un foglio di circa A5.
- Righello (opzionale, le linee rette non sono essenziali)
- Asciugacapelli (opzionale, per acrilici o acquerelli)
Come creare un grafico
- Ordina i tuoi colori in un ordine che abbia senso per te, come lo spettro dei colori (arcobaleno).
- Mescola un po 'di ogni colore. Dipingi una striscia verticale di ciascuno. Aspetta che si asciughino.
- Dipingi strisce orizzontali per tutti i colori, nello stesso ordine.
- Se stai usando un righello, pulisci il bordo dopo ogni striscia in modo da non contaminare quella successiva.
- Registra i nomi dei colori accanto a ciascuna striscia.
Controlla i risultati
- I pigmenti opachi sono densi e tendono a bloccare gli altri colori. Questo li rende ideali per soggetti solidi e pesanti, come i tronchi degli alberi.
- I pigmenti trasparenti sono leggeri e ariosi, a malapena visibili sopra altri colori. Questo li rende ideali per soggetti atmosferici come una mattina nebbiosa o tessuti diafani.
- I semi-trasparenti sono da qualche parte tra i due.
- Con il tempo, non dovrai fare riferimento alla tabella, ma conoscerai istintivamente le proprietà di un particolare colore. Fino ad allora, incolla il grafico sul muro dove puoi vederlo mentre dipingi.