C'erano molti diversi tipi di vetro realizzati dagli anni '40 fino ai primi anni '70, dalle stoviglie Fire King alle stoviglie in vetro di latte. Ma quando il termine "vetro della metà del secolo" viene fuori, fa riferimento a pezzi di vetro artistico realizzati da molte aziende diverse durante questo periodo. Questi esempi di design della metà del secolo sono definiti dalle loro forme scultoree e organiche nel modo in cui rifrangono la luce naturale, indipendentemente dal fatto che siano stati realizzati per l'uso domestico ogni giorno o per scopi puramente decorativi.
Molti degli articoli in vetro dall'aspetto più moderno realizzati da aziende di tutto il mondo in questo momento sono stati ispirati dalle forme del vetro scandinavo. Dopotutto, queste aziende erano in affari per vendere vetro e questo spesso richiedeva uno spostamento dell'attenzione o l'aggiunta di linee per accentuare ciò che era di stile nell'arredamento della casa e l'uso man mano che i gusti cambiavano. I mobili danese-moderni sono diventati più popolari e quello che definiamo come il design moderno della metà del secolo ha raggiunto il suo apice, quindi gli accessori per la casa hanno seguito l'esempio.
Ci sono molti pezzi di vetro artistico realizzati durante questo periodo che non possono essere realmente assegnati a un produttore specifico, ma sono definiti come metà del secolo dal loro stile generale. Altri, tuttavia, sono contrassegnati o documentati come prodotti da alcune aziende note per adattamenti moderni di prodotti per la casa tradizionali.
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Bicchiere scandinavo Mid-Century
Vasi Strombergshyttan, c. ID area anni '50 su Areaid.com
Il vetro della metà del secolo originario della Scandinavia, i paesi di Danimarca, Norvegia e Svezia, era così popolare da essere emulato da aziende in altre parti del mondo. Le forme scultoree, anche per gli oggetti progettati per l'uso quotidiano che erano così popolari negli anni '50, hanno attirato l'attenzione dei decoratori decenni fa come ora.
I colori del vetro realizzati dalle aziende scandinave tendevano ad essere meno brillanti di quelli di altri produttori di vetro della metà del secolo, ma ciò non significa che questa regione non abbia sperimentato la coltivazione di tonalità uniche e colori misti nel suo vetro. Anche le finiture, che vanno da opache e lisce a molto lucide e quasi fluide, erano segni di qualità del vetro scandinavo. La Svezia era generalmente considerata il centro di produzione.
Strombergshyttan è un famoso produttore di vetro della metà del secolo originario della Svezia. Questi pezzi hanno un tono blu-argento unico e bellissimo. La maggior parte del vetro è stata progettata da Gerda e Asta Stromberg, e la maggior parte del vetro prodotto da questa casa è contrassegnata da Strombergshyttan o Stromberg insieme a un codice di produzione. L'azienda era di proprietà della famiglia Stromberg fino a quando non fu acquistata da Orrefors nel 1976.
Orrefors è uno dei più grandi nomi nella produzione di vetro svedese, che abbraccia letteralmente decenni. I loro progetti della metà del secolo includevano caraffe a bulbo, una varietà di lampadari in vetro soffiato e pezzi di "vetro incamiciato" in cui un colore più scuro è racchiuso in vetro trasparente. Mentre Orrefors produceva set per bevande in vetro in toni più vivaci, alcuni dei loro pezzi più popolari della metà del secolo erano prodotti in toni tenui di verde oliva e grigio fumo.
Gli articoli fabbricati in Finlandia sono integrati con questi, sebbene in realtà facciano parte dei paesi nordici piuttosto che veramente scandinavi. Tuttavia, il vetro soffiato di Riihimäki è ricercato dagli appassionati di arredamento per la casa degli anni '50 e '60. La forma unica di molti dei vasi, essenzialmente cilindrici con rigonfiamenti e rientranze che interrompono la linea retta, hanno raccolto molti fan. Anche altre aziende finlandesi moderne del vetro hanno un seguito.
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Bicchiere Mid-Century italiano
Venini Murano Filigrana Stripes Italian Art Glass Fazzoletto Vasi, c. Svazzo Arts degli anni '50 su 1stDibs.com
La produzione di oggetti in vetro è leggendaria in Italia, soprattutto esempi veneziani e muranesi. Alcuni dei più innovativi e apprezzati dai collezionisti furono quelli prodotti nei decenni successivi alla seconda guerra mondiale.
Paolo Venini è un nome che i più moderni appassionati di vetro conoscono. Il suo lavoro durante gli anni '50 ha visto uno sviluppo di design unici in vetro di Murano che è stato notato da molti. Questo include artisti come Fulvio Bianconi e Carlo Scarpa che hanno lavorato con lui per creare alcuni dei pezzi più desiderabili dell'azienda in una varietà di forme e forme.
I progetti per Aureliano Toso di Dino Martens, formatosi come pittore, affascinano anche i collezionisti di vetrerie moderniste di oggi. Ha lavorato con l'azienda a partire dal 1939. Alcuni dei suoi progetti si adattano a ciò a cui pensano tipicamente i fan del vetro quando viene in mente il vetro veneziano, come i pezzi Latticino con vortici di avventurina ramata, mentre altri sono selvaggiamente moderni e innovativi.
C'erano un certo numero di altre grandi serre italiane tra cui Fontana Arte, che Max Ingrand, nato in Francia, guidò e crebbe negli anni '50. "Ha portato nell'azienda un uso espressivo e lussuoso del colore attraverso la sua padronanza delle tecniche per la produzione di vetri leggermente colorati. In tutte le sue creazioni si avverte un designer a suo agio con il modernismo aerodinamico del dopoguerra", secondo Christies.com.
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Bicchiere Mid-Century americano
Higgins Studio Glass, c. PolishedModern.com degli anni '50
Le fabbriche di vetro negli Stati Uniti hanno prodotto alcuni vetri di metà secolo molto interessanti. Una di quelle società americane nostrane con un seguito da collezione è Higgins.
A differenza di molte altre case di vetro con storie molto più lunghe, The Higgins Studio ha aperto nel 1948. Nel loro marketing pubblicizzavano "miracoli moderni con il vetro di tutti i giorni", promuovendo l'ideale della metà del secolo secondo cui l'arte del vetro può essere goduta mentre viene utilizzata. I loro pezzi realizzati utilizzando tecniche di fusione e smaltatura hanno formato quello che higginsglass.com definisce un "sandwich di vetro". Michael e Frances Higgins hanno avviato l'attività nel loro appartamento di Chicago e poi hanno collaborato con la Dearborn Glass Company di Chicago nel 1957 per trasferirsi in un nuovo studio. La partnership di Dearborn li ha aiutati a promuovere una linea completa di "Higginsware". Ciò include i Rondelays, che sono cerchi e quadrati di vetro fuso che sono stati messi insieme (e vengono realizzati ancora oggi) per una varietà di applicazioni come divisori di stanze e cellulari.
Il vetro Blenko è anche un nome noto ai collezionisti per la produzione di uno spettro di colori del vetro durante quel periodo. I designer per l'azienda negli anni '50 e '60, come Wayne Husted e Joel Philip Myers, li aiutarono a far crescere varie linee note per completare prontamente l'arredamento moderno della metà del secolo. Hanno realizzato grandi caraffe con tappo e una varietà di vasi tra gli altri pezzi di vetro. I pezzi selezionati sono contrassegnati nel vetro indicando che sono stati realizzati da Blenko, ma la maggior parte aveva un adesivo in lamina apposta quando erano nuovi. Imparare a riconoscere i disegni e i colori vivaci di Blenko aiuta a identificare i pezzi non contrassegnati.
Anche altre aziende famose come Heisey hanno apportato modifiche ai loro cataloghi per includere modelli influenzati dal modernismo. L'azienda ha persino assunto Eva Zeisel come direttore artistico all'inizio degli anni '50. I suoi progetti hanno vinto diversi premi, ma non sono mai stati venduti davvero bene, quindi sono difficili da individuare oggi.
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Bicchiere inglese Mid-Century
Vaso Banjo Whitefriars color mandarino, c. 1967 Circa Collectibles su 1stDibs.com
Mentre l'Inghilterra potrebbe non venire in mente per prima quando viene fuori l'argomento del vetro della metà del secolo, i pezzi realizzati durante gli anni '50 e '60 da Whitefriars meritano un riconoscimento in quest'area. Alcuni dei loro pezzi più popolari tra i fan del modernismo includono la loro linea Textured introdotta nel 1967.
Gli stampi sono stati realizzati utilizzando materiali non convenzionali: chiodi, scarti di legno, pezzi di filo metallico e simili per formare le trame trovate nel vetro. Uno degli stili di vaso più popolari dell'azienda tra i collezionisti del modernismo è il vaso Banjo. Sempre attingendo alla tradizione scandinava, nel 1972 fu introdotta anche una linea dall'aspetto ghiacciato chiamata Glacier.