Agenzia fotografica generale / Getty Images
Gli autentici articoli Art Déco risalenti agli anni '20 e '30 sono molto apprezzati nel mercato degli oggetti da collezione di oggi, e anche i decoratori alla moda li adorano. Sfortunatamente, questo è uno dei motivi per cui i termini "Art Deco" e "Deco" sono così ampiamente utilizzati, anche quando non è un descrittore appropriato. Se sei nel mercato per oggetti da collezione e articoli dell'era Art Déco, avrai bisogno di una buona comprensione di cosa sia lo stile Art Déco e cosa non lo sia.
Caratteristiche dello stile Art Déco
Il design Art Déco è stato influenzato da stili precedenti, tra cui l'Art Nouveau, il Bauhaus e il Cubismo, e ha attinto a concetti decorativi da fonti americane, egiziane e classiche. Molti pezzi Art Déco presentano nudi e motivi della natura come animali, alberi e raggi del sole.
La maggior parte dei pezzi Art Déco sono simmetrici; in molti casi, immagina di dividere un pezzo Art Déco al centro: le metà saranno immagini speculari. Emile-Jacques Ruhlmann ha realizzato mobili che rientrano in questa categoria e si dice che questo maestro designer abbia introdotto il mondo allo stile Art Déco.
Tuttavia, la simmetria non è sempre una caratteristica distintiva. Alcuni articoli Déco hanno forme geometriche audaci che li definiscono, come i tessuti disegnati da Sonia Delaunay, utilizzati nei tessuti e nell'abbigliamento negli anni '20. Linee angolari, zigzag e forme piramidali erano tutti popolari nel design Art Déco. Anche le linee rette degli abiti a vita bassa popolari negli anni '20 sono tipicamente spigolose e mostrano lo stile Déco.
Altri motivi che riflettono culture lontane sono stati incorporati in alcuni stili déco, tra cui greco-romano, egiziano e asiatico, insieme al simbolismo dell'età del jazz. Esposte in oggetti dagli orologi ai gioielli, qui entrano in gioco immagini come la familiare flapper che cammina con un cane, così come quelle che indicano velocità come aeroplani o treni.
Il Chrysler Building e il Rockefeller Center, entrambi classici grattacieli di New York City, sono esempi di architettura in stile Art Déco con le loro caratteristiche geometriche ed estetiche eleganti e lineari.
Art Deco vs Art Deco Revival
Gli stili e le immagini popolari sono sempre stati copiati ei design Art Déco non fanno eccezione. Artisti e designer si ispirano al passato per creare nuovi oggetti in omaggio e di solito hanno un tocco moderno per distinguerli. Questi sono considerati revival di stili più vecchi piuttosto che riproduzioni. Ad esempio, un gioiello o un mobile con influenze Déco realizzati negli anni '80 sarebbe un pezzo revival, sebbene assomigli molto a un originale. Se gli articoli appena realizzati sono copie esatte di vecchi pezzi, verranno inseriti nella categoria riproduzione.
I gioielli sono un'area in cui gli stili Art Déco sono perennemente popolari, ma i revival raggiungono tutte le aree delle arti decorative. Per distinguere il vecchio dal nuovo, guarda i materiali utilizzati e la costruzione dell'articolo. Alcuni materiali e componenti moderni non erano ancora disponibili negli anni '20 e '30. L'artigianato può anche essere un indizio, quindi guardare i dettagli di produzione aiuterà anche a distinguere il vero decoro dai pezzi Deco Revival.
Art Deco contro Art Moderne
Il termine Art Deco non è stato coniato fino agli anni '60 e il termine Style Moderne è stato utilizzato negli anni precedenti agli anni '20. C'è una grande somiglianza tra questi due stili e alcune fonti affermano che sono identici. In alcuni casi, i pezzi Art Moderne, a volte chiamati American Moderne, sono più grandi e più audaci dei pezzi Deco. Lo stile ha idealizzato la produzione di massa e un'estetica fatta a macchina, quindi equilibrio, proporzione, ripetizione e precisione sono comuni a tutte le forme di arte e arredamento Art Moderne.