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Gli artisti usano diversi mezzi per completare un'opera d'arte, ma uno o due tendono a diventare un metodo di scelta. La punteggiatura è una tecnica che incorpora diversi piccoli cerchi o punti dello stesso colore per creare una composizione. Questi punti possono essere disegnati, dipinti o incisi su una superficie utilizzando una varietà di mezzi.
I punti punteggiati si raggruppano per creare un'immagine riconoscibile. Più sei vicino all'immagine, più sarai in grado di individuare i singoli punti. Man mano che ti allontani, potresti non essere in grado di riconoscere l'effetto punteggiatura perché vedrai invece un'immagine completa.
Questo articolo discuterà la storia del metodo, il motivo per cui gli artisti scelgono di usarlo e come iniziare a punteggiare.
Stippling History
Gli artisti usano la tecnica della punteggiatura per creare sculture, incisioni e dipinti. Giulio Campagnola creò per primo il processo di puntinatura nel 1510 durante il periodo rinascimentale. Inizialmente, ha imparato questa tecnica per la stampa. A quei tempi, le pagine venivano stampate in un unico colore, quindi le immagini venivano stampate utilizzando la punteggiatura per ricreare la profondità. Queste stampe sono note come incisioni o incisioni punteggiate e sono realizzate incidendo diversi piccoli punti su una piastra di metallo.
Perché gli artisti usano la punteggiatura?
La tecnica della punteggiatura offre agli artisti una licenza più creativa per sperimentare il modo in cui raffigurano le forme e le ombre degli oggetti di natura morta. Il tratteggio è un'altra tecnica di ombreggiatura simile che utilizza linee invece di punti.
Punteggiatura contro puntinismo
La punteggiatura e il puntinismo incorporano entrambi una serie di punti. Tuttavia, la punteggiatura utilizza punti in un colore per creare una trama, un dettaglio o un'immagine completa. Il puntinismo implementa diversi punti di colore diverso per creare un'intera opera d'arte.
Il puntinismo è stato sviluppato secoli dopo la punteggiatura nel 1886 ed è associato maggiormente al movimento dell'impressionismo. Artisti come Monet, Georges Seurat e Paul Signac hanno influenzato questo movimento.
Forniture per punteggiatura
Il supporto che usi per la punteggiatura è vitale quasi quanto la tecnica stessa. Strumenti specifici ti aiuteranno a creare punti precisi con la profondità e l'effetto appropriati. Se vuoi esercitarti a usare questo mezzo, considera di investire in quanto segue:
- Una bella penna a sfera. Se hai appena iniziato, una penna a sfera economica funzionerebbe, ma avrai più successo con una punta più fine tra 0,03 e 0,005 pollici. Alcuni artisti consigliano di utilizzare un pennarello d'archivio per ottenere i risultati migliori e più coerenti.
- Una matita e un temperamatite in grafite. Le matite non avranno la stessa profondità dell'inchiostro, ma funzionano bene per creare profondità. Sono anche leggermente più indulgenti dell'inchiostro se sei un principiante.
- Dipingi e un pennello a punta fine . La vernice di solito non è il materiale di scelta per la puntinatura perché si asciuga lentamente e può gocciolare o macchiare facilmente.
- Carta da disegno opaca. Puoi iniziare a punteggiare su qualsiasi carta. Tuttavia, cerca di evitare carta lucida per evitare sbavature. La carta che ha una consistenza ruvida o il cartoncino funziona bene. Tieni presente che carta più spessa e ruvida può consumare la punta della penna o della matita più velocemente.
Come iniziare
Quando si punteggia, prestare attenzione all'equilibrio tra spazio negativo e positivo. Per dirla semplicemente, centinaia di punti strettamente concentrati insieme daranno l'illusione di un'ombra scura. Un minor numero di punti distanziati tra loro darà l'illusione della luce.
Esercitati a creare una sfumatura usando la punteggiatura.
Questo concetto di spazio negativo e positivo sembra semplice, ma la tecnica richiede pratica. Prima di provare a punteggiare un oggetto, lavora sulla creazione di vari gradi di luminosità e oscurità. Crea una sfumatura da scuro a chiaro su una pagina vuota raggruppando molti punti insieme e diffondendo gradualmente i punti. Alla fine, prova a riempire semplici forme tridimensionali per vedere come puoi usare i punti per creare profondità.
Prenditi il tuo tempo per perfezionare la tecnica.
Se sei un principiante, la tendenza potrebbe essere quella di mettere giù un sacco di punti in rapida successione. Prenditi il tuo tempo e sii preciso con il posizionamento e la tecnica. Alcuni artisti consigliano di tenere una penna a punta sottile con un angolo di 90 gradi rispetto alla carta. Mantieni i tuoi punti il più simili possibile per forma e dimensioni.
Ricorda questi suggerimenti utili:
- Fai un passo indietro dal tuo lavoro ogni tanto per avere una prospettiva migliore. Può essere facile perdersi in piccoli tratti. Scatta una foto con il tuo telefono per vedere come sta andando la composizione e valuta dove puoi aggiustare o correggere eventuali errori.
- Cerca di mantenere la stessa pressione per ogni punto e non premere troppo forte. L'oscurità e l'ombra saranno create da quanti punti ci sono e quanto sono vicini tra loro. Usare una pressione diversa per creare punti più scuri o più grandi non è utile per questa tecnica.
Una volta che hai imparato l'arte di creare punti con coerenza, passa ad alcuni tutorial più avanzati che possono mostrarti come mappare un'immagine usando questa tecnica. In bocca al lupo!