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La fusione è un termine usato spesso nell'arte, in particolare nella pittura e nel disegno. È la tecnica di mescolare delicatamente due o più colori o valori per creare una transizione graduale o per ammorbidire le linee.
Come artista, è importante esercitarsi nella fusione con qualsiasi mezzo con cui scegli di lavorare. Si aggiunge alla sottigliezza del lavoro e può dare alla tua arte un aspetto più raffinato e rifinito.
Miscelazione di vernici
Quando dipingiamo, usiamo tipicamente la tecnica della fusione per combinare due diversi colori di pittura. Ci sono molti modi per affrontare questo problema. Gli artisti spesso imparano più tecniche e usano quella migliore per ottenere i risultati desiderati per un particolare dipinto.
La miscelazione può essere eseguita con qualsiasi tipo di vernice, anche se spesso ci pensiamo quando lavoriamo con oli o acrilici. È un ottimo modo per creare una transizione graduale da un colore all'altro ed è molto utile per creare i dettagli più fini e rendere i tuoi dipinti più realistici.
Puoi sfumare aggiungendo più vernice o lavorando con la vernice che è già sulla tela o sulla carta. Per sfumare senza aggiungere altra vernice, metti da parte il pennello con cui hai lavorato. Invece, usa un pennello asciutto, pulito e morbido per passare sulla vernice prima che sia completamente asciutta. Non premere troppo forte, è più simile a un rapido movimento sulla superficie.
Uno dei metodi di fusione più comuni si verifica mentre stai applicando la vernice, non dopo. Per questa tecnica, applicherai un piccolo campione di ogni colore al dipinto, quindi utilizzerai il pennello per creare la gradazione desiderata. È un ottimo modo per creare una transizione molto sottile.
Un altro approccio è chiamato doppio caricamento. Questo è quello in cui caricherai un pennello piatto con due colori separati di vernice contemporaneamente. L'effetto si fonde man mano che viene eseguita ogni pennellata e puoi rifinirlo ulteriormente con la tecnica del pennello a secco sopra menzionata.
Fusione nel disegno
Quando si lavora con la matita o il carboncino, gli artisti spesso si rivolgono a un moncone per sfumare per ammorbidire le linee che hanno disegnato. Certo, puoi usare il dito, un batuffolo di cotone o un vecchio straccio, ma questo strumento è progettato specificamente per lo scopo. Elimina ogni potenziale detrito che si attacca al disegno e mantiene le mani pulite in modo da non sporcare accidentalmente il tuo lavoro.
Il moncone per frullare, chiamato anche tortillon, è un lungo bastoncino di carta strettamente attorcigliata. Puoi acquistarne uno o crearlo da solo e alcuni artisti scelgono entrambi per avere opzioni nel loro toolkit. Il grande vantaggio di usarne uno è che ha una punta fine che ti dà un controllo preciso per fondere anche il più piccolo dettaglio.
Pratica la miscelazione
Indipendentemente dal mezzo su cui stai lavorando, è consigliabile praticare varie tecniche di fusione. È un'abilità utile di cui molto probabilmente avrai bisogno in futuro. La miscelazione non è naturale per molte persone, quindi ti consigliamo di affinare queste abilità.
Per esercitarti, prendi un pezzo di scarto del tuo supporto preferito, come una vecchia tela o tavola, un pezzo di carta da disegno, ecc. Disegna o dipingi senza altro scopo che fondere.
Per dipingere, sperimenta le varie tecniche e abituati a come si sente il pennello nella tua mano e quanta pressione applicare. Prova a fondere con i diversi pennelli che hai e con qualsiasi mezzo con cui ti piace lavorare, poiché questi cambieranno la consistenza della vernice.
Per disegnare, traccia alcune linee e uniscile insieme. Prova a farlo anche con il tratteggio incrociato, così avrai la sensazione di creare grandi ombre. Prova a creare il tuo tortillon e sperimenta come funziona con matite dure e morbide e carte diverse.
Con un po 'di tempo, la miscelazione diventerà naturale come qualsiasi altra parte della creazione della tua arte. Sii paziente e pratica finché non ti senti a tuo agio con le tecniche e gli strumenti.