freemixer / Getty Images
Il modo migliore per imparare a fotografare è fare pratica, anche se a volte puoi rimanere bloccato in un solco e non sapere cosa scattare. Ecco perché i fotografi amano gli incarichi; ci danno uno scopo e un'idea di cosa fotografare.
Perché le assegnazioni sono importanti?
Le auto-assegnazioni sono fondamentali per la crescita di qualsiasi fotografo. Anche professionisti con decenni di esperienza lavoreranno su incarichi personali per i quali potrebbero non essere mai pagati. L'obiettivo di ogni autoassegnazione è stimolare la creatività, risolvere problemi, apprendere nuove tecniche e sfidare te stesso.
Quando inizi con la fotografia, probabilmente sei pieno di eccitazione e pronto a scattare tutto ciò che puoi. Detto questo, a volte sono necessari un po 'di direzione e guida.
Di seguito troverai dieci incarichi di fotografia. Ognuno copre un nuovo argomento, abilità o concetto e sono stati scelti per aiutarti a imparare a vedere come fotografo. Sono pensati per essere una sfida personale che puoi completare al tuo ritmo e senza giudizio esterno, semplicemente come un mezzo per praticare e migliorare la tua fotografia. Si spera che imparerai qualcosa di nuovo con ogni incarico e sarai in grado di usarlo in ogni fotografia che farai in futuro.
Ricorda quando componi le tue immagini di tenere a mente le basi: la regola dei terzi, la velocità dell'otturatore, l'apertura, la profondità di campo e l'esposizione.
Compito n. 1: da vicino
Questo incarico ti incoraggia ad avvicinarti e ad avvicinarti al tuo soggetto. È un esercizio per vedere un oggetto comune in un modo nuovo e per esaminarne i dettagli più fini.
- Scegli un oggetto che vedi o con cui interagisci ogni giorno.
- Metti a fuoco una piccola parte, avvicinati il più possibile alla tua fotocamera e scatta.
- Prova a catturare diverse angolazioni e un'illuminazione insolita da aggiungere al mistero di questo minuscolo mondo.
Vesnaandjic / Getty Images
Dai baffi del tuo gatto a un fragile ornamento natalizio e persino alle comuni bolle di sapone, c'è un intero mondo che spesso trascuriamo perché non ci avviciniamo abbastanza.
Compito n. 2: movimento
La fotografia è un mezzo statico, il che significa che non si muove. Trasmettere un senso di movimento è spesso cruciale per catturare una scena o un'emozione ed è un'abilità essenziale per i fotografi da esercitarsi.
L'obiettivo di questo esercizio è capire come utilizzare le velocità dell'otturatore per trasmettere il movimento.
- Scegli un soggetto o una serie di soggetti che ti consentano di trasmettere il movimento nelle tue immagini.
- Può essere un movimento lento, come quello di una tartaruga, o un movimento veloce, come un treno in corsa.
- Sfocalo, interrompilo o semplicemente suggerisci che c'è movimento nella fotografia.
Sfida te stesso a catturare lo stesso movimento in modi diversi. Ad esempio, potresti andare su una pista da corsa e interrompere completamente il movimento delle auto in un'immagine, quindi lasciare l'otturatore aperto e consentire loro di sfocare fuori dall'inquadratura nell'immagine successiva.
Manuel Sulzer / Getty Images
Compito n. 3: Shadows
Le ombre sono ovunque e sono vitali per la fotografia perché questa è l'arte di catturare la luce. Con la luce arrivano le ombre e quando inizi a guardare le ombre come fotografo, il tuo mondo si aprirà.
- Dai un'occhiata in giro per le ombre e registrale con la tua fotocamera.
- Potresti mostrare l'ombra come il fulcro totale dell'immagine. Forse l'ombra è incidentale rispetto al soggetto.
- L'ombra è naturale o creata dal flash?
Le ombre sono parte integrante della creazione di profondità in un mezzo bidimensionale come la fotografia. Prenditi del tempo per esplorare seriamente il "lato oscuro" della luce.
gruizza / Getty Images
Compito n. 4: acqua
L'acqua è ovunque nella fotografia e presenta molte sfide. Ci sono riflessioni e movimenti con cui lavorare e in questo esercizio darai uno sguardo più profondo all'acqua.
- Trova l'acqua ovunque: laghi, ruscelli, pozzanghere, persino il bicchiere sul tavolo della tua cucina.
- Presta attenzione ai riflessi e usali a tuo vantaggio nelle fotografie. Usa questa opportunità per familiarizzare con un filtro polarizzatore (uno strumento molto utile nel tuo kit fotografico) in modo da poter accentuare o eliminare i riflessi.
- Gioca con il movimento di un ruscello o le onde che si infrangono. Notare la differenza tra fermare il flusso dell'acqua e lasciarla sfocare per creare un vero senso di movimento.
Assicurati di rendere l'acqua il soggetto e non un accento sull'immagine. L'acqua da sola è bella e misteriosa e la tua sfida è esplorare tutto il suo potenziale come soggetto.
izusek / Getty Images
Compito n. 5: linee guida
Un classico incarico nelle scuole di fotografia, le "linee guida" sono un argomento popolare e divertente. L'obiettivo di questo compito è imparare come indirizzare lo spettatore al tuo soggetto usando le linee.
- Scegli un soggetto, quindi cerca le linee nella scena che puoi utilizzare per "condurre" lo spettatore al soggetto.
- Trova una linea interessante quindi determina qual è il soggetto della tua fotografia.
- Ricorda che le linee possono essere artificiali o naturali. Ad esempio, la linea gialla al centro della strada o un ramo di un albero. Anche il braccio di una persona può essere una linea guida del suo viso.
Usa questo incarico come scusa per fare un'escursione fotografica pomeridiana. Passeggia in centro o nei boschi e guardati intorno per trovare linee interessanti che guidino lo sguardo su un argomento. C'è un incredibile assortimento di linee là fuori nel mondo e una volta che inizi a vederle, non sarai più in grado di fermarti.
FilippoBacci / Getty Images
Compito n. 6: prospettiva
Come ti comporti normalmente quando scatti? Se la tua risposta è dritta come un essere umano alto 5 piedi, allora questo compito è per te. L'assegnazione della prospettiva ti sfida a vedere il mondo da una prospettiva completamente nuova, che a sua volta offre allo spettatore un nuovo sguardo sull'ordinario.
- Prenditi un altro pomeriggio o una sera per un'escursione fotografica dove preferisci.
- Questa volta, ogni volta che trovi qualcosa da fotografare, fermati!
- Chiediti: come vedrebbe quell'albero uno scoiattolo? Come vedrebbe un pettirosso quel bagno di uccelli? Come vedrebbe un serpente quel registro?
- Scatta le tue foto da angolazioni molto alte o molto basse. Mettiti sulla pancia o mettiti su una sedia, qualunque cosa tu debba fare (in sicurezza) per ottenere l'angolazione "giusta" sul soggetto.
Se presti attenzione alle fotografie professionali, molte delle immagini che hanno il fattore WOW vengono fotografate da angolazioni estreme. Le persone apprezzano queste foto perché non hanno mai visto un oggetto da quel punto di vista. È nuovo e unico e puoi allenarti a scattare tenendo presente questo.
Imgorthand / Getty Images
Compito n. 7: Texture
Potresti aver catturato alcuni dettagli strutturali nel compito "Primo piano", ma questo compito lo porta al livello successivo. L'obiettivo in questo è studiare le trame e dimenticare l'oggetto stesso: la trama diventa il soggetto. Inizierai anche a capire come la luce influenzi l'aspetto della consistenza.
- Trova alcuni oggetti con trame molto dettagliate come alberi o rocce, persino maglioni lavorati a maglia o tappeti intrecciati.
- Fotografali il più vicino possibile al tuo obiettivo.
- Usa angolazioni diverse e cattura la stessa trama quando la luce cambia. Notare come le diverse direzioni di illuminazione e gli angoli della telecamera possono cambiare la quantità di texture visualizzata.
Le trame sono tutte intorno a noi e molte delle migliori fotografie al mondo riproducono l'elemento materico. Questo compito dovrebbe insegnarti a riconoscere e accentuare quegli elementi nelle tue foto.
digihelion / Getty Images
Assegnazione n. 8: armonia dei colori
Il colore è importante per la fotografia perché il mondo è pieno di colore. Questo esercizio richiede un po 'di studio sulla teoria del colore, che poi metterai in pratica nelle tue fotografie.
Ricordi il corso d'arte alle elementari? Potresti aver imparato che il giallo e il blu fanno il verde, ma la teoria del colore va oltre. Ci sono colori freddi e caldi, colori complementari e contrastanti, colori neutri e colori audaci.
Può diventare piuttosto complicato ei fotografi dovrebbero avere una conoscenza di base del colore in modo da poterla utilizzare durante la composizione delle fotografie. Non devi studiare il colore come farebbe un pittore, ma puoi usare i trucchi usati dagli interior designer per influenzare le tue decisioni sul colore.
- Una volta che hai un'idea della teoria del colore, fai un'altra escursione fotografica e metti in pratica ciò che hai imparato.
- Scatta fotografie con i colori primari o terziari.
- Cerca colori complementari e poi colori contrastanti da fotografare.
- Prova a trovare una scena da fotografare che sia piena di colori neutri, quindi una che utilizzi un colore audace per "risaltare" dalla scena.
Questa è una lezione avanzata, ma che ogni fotografo che lavora con immagini a colori troverà utile. Man mano che ti eserciti a lavorare con i colori, diventerà una seconda natura e saprai come lavorare con il colore per cambiare la sensazione delle tue immagini.
Alexander Spatari / Getty Images
Compito n. 9: emozioni
Scatta una foto di una persona che sorride o si acciglia, giusto? Non così. L'intento di questo incarico è trasmettere emozioni in fotografie senza volto.
- Scatta fotografie che esprimano ciascuna delle emozioni di base: felice, triste e folle.
- Come esprimeresti il sentimento di rabbia senza nessuno? E la felicità? Tristezza?
Questo è un compito puramente concettuale, ma è importante essere in grado di trasmettere emozioni nelle tue fotografie e potresti non avere sempre una persona disponibile con cui farlo. Sfida te stesso a pensare più a fondo a questo.
Jakkree Thampitakkull / Getty Images
Compito n. 10: non guardare!
Sei pronto a mettere alla prova le tue abilità fotografiche? Nel mondo odierno delle fotocamere digitali e della capacità di vedere le immagini acquisite direttamente sullo schermo LCD, i fotografi stanno perdendo alcune delle capacità necessarie per visualizzare una fotografia.
In questo incarico, la tua sfida è scattare come se stessi usando una macchina da presa. Ciò significa che non guarderai le fotografie che hai scattato fino a quando non vengono scaricate sul tuo computer. Invece di fare affidamento sullo schermo della fotocamera per vedere se hai "ottenuto lo scatto", ti affiderai al tuo istinto e alla tua conoscenza, proprio come facevano i fotografi prima della fotografia digitale. Puoi farlo?
- Pianifica un'escursione fotografica in un luogo particolare e permetti a te stesso di fotografare solo 36 immagini (un rullino di pellicola da 35 mm).
- Spegnere lo schermo LCD della fotocamera in modo che non mostri l'immagine dopo averla scattata.
- Se non riesci a spegnere lo schermo della fotocamera, taglia un pezzo di carta spessa e fissalo sullo schermo con del nastro adesivo. Usa il nastro adesivo per mascheratura o il pittore in modo da non lasciare residui sul retro della fotocamera.
- Esci e scatta i tuoi 36 fotogrammi, pensando attentamente a ciascuna immagine perché non hai un numero infinito di scatti. Punti bonus se si imposta la fotocamera su impostazioni completamente manuali per la messa a fuoco e l'esposizione.
- Non sbirciare le foto finché non torni a casa e le scarichi.
Come hai fatto? Sei riuscito a ottenere buone esposizioni da solo? Come ci si sente ad essere 'ciechi' e non sapere come è venuta subito la tua immagine?
Questo è simile a quello che si prova a girare con la pellicola e richiede di pensare più attentamente a ogni immagine che si scatta. La prossima volta che scatti, rallenta e presta attenzione, fingi che lo schermo non sia lì e fai affidamento sulle tue capacità per creare un'immagine eccezionale. Sarai un fotografo migliore alla fine.
Matthew Leete / Getty Images