La prospettiva è una tecnica artistica per creare un'illusione di tridimensionalità (profondità e spazio) su una superficie bidimensionale (piatta). La prospettiva è ciò che fa sembrare un dipinto una forma, una distanza e un aspetto "reale". Le stesse regole di prospettiva si applicano a tutti i soggetti, che si tratti di un paesaggio, un paesaggio marino, una natura morta, una scena di interni, un ritratto o una pittura di figure.
La prospettiva nell'arte occidentale è spesso chiamata prospettiva lineare ed è stata sviluppata all'inizio del XV secolo. Il sistema utilizza linee rette per tracciare o capire dove devono andare le cose. (Pensala come la luce che viaggia in linea retta.) L'artista rinascimentale Leon Battista Alberti e l'architetto Filippo Brunelleschi sono accreditati con l '"invenzione" della prospettiva lineare. Alberti espose la sua teoria nel suo libro "Sulla pittura", pubblicato nel 1435. Usiamo ancora oggi il sistema del punto di fuga di Alberti.
La prospettiva è forse l'aspetto più temuto dell'imparare a dipingere. La semplice parola "prospettiva" fa tremare molte mani. Ma non sono le regole di base della prospettiva che sono difficili, è l'applicazione coerente delle regole a ogni parte di un dipinto che è difficile. Devi avere la pazienza di controllare la prospettiva man mano che il dipinto procede e prenderti il tempo per aggiustarlo. La buona notizia è che la prospettiva di apprendimento è come imparare a mescolare i colori. Inizialmente, devi pensarci tutto il tempo, ma con la pratica diventa sempre più istintivo.
C'è un bel po 'di terminologia usata in prospettiva, e se provi a prenderla tutta in una volta, può sembrare travolgente. Procedi lentamente, un passo o un termine alla volta, e mettiti comodo con un termine prima di passare al successivo. È così che padroneggi la prospettiva.
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Punto di vista in prospettiva
Notare come le linee forti in questa scena "si muovono" quando il punto di vista viene cambiato da un'altezza in piedi (in alto) a un'altezza bassa (in basso). Le foto sono state scattate dallo stesso punto. La differenza è che mi sono seduto sui talloni per scattare la foto in basso. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Il punto di vista è il punto (punto) da cui tu, l'artista, stai guardando (osservando) la scena. La prospettiva lineare viene elaborata in base a questo punto di vista. Non esiste una scelta giusta o sbagliata del punto di vista, è semplicemente la prima decisione che prendi quando inizi a pianificare la tua composizione e capire la prospettiva.
Il punto di vista normale è il modo in cui un adulto vede il mondo quando si alza in piedi. Quando dipingi in uno stile realistico, questo è il punto di vista che probabilmente utilizzerai perché è quello che siamo abituati a vedere. È ciò che sembra più reale.
Un punto di vista basso è quando guardi una scena da molto più in basso di quanto faresti in piedi. Ad esempio, se tu fossi seduto su una sedia, ti fossi accovacciato sui talloni o, anche più in basso, seduto sull'erba. Ovviamente è anche il livello dal quale i bambini piccoli vedono il mondo.
Un punto di vista elevato è quando guardi una scena dall'alto. Potresti essere su una scala, su una collina, sul balcone di un edificio alto.
Le regole della prospettiva non cambiano tra un punto di vista normale, basso o alto. Le stesse regole si applicano in tutti i casi. Ciò che cambia è ciò che vedi in una scena. Le regole della prospettiva ci aiutano a interpretare e capire ciò che stiamo vedendo e ci consentono di "farlo bene" in un dipinto.
Assegnazione prospettiva n. 1: utilizzando una matita o una penna nel tuo album da disegno, fai almeno due schizzi in miniatura di due scene diverse sia da un punto di vista in piedi che da uno basso. Inizia disegnando un contorno della forma della tua tela, diciamo un rettangolo 2x1, quindi metti giù le linee e le forme principali della scena. Etichetta le miniature "punto di vista", così ricorderai perché le hai create in un secondo momento.
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La linea dell'orizzonte in prospettiva
Quando senti il termine "linea dell'orizzonte" in prospettiva, pensa "linea a livello degli occhi". Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
La linea dell'orizzonte è un termine prospettico confuso perché quando lo senti, tendi a pensare immediatamente all '"orizzonte" che vediamo in natura. Quello è l'orizzonte come nella linea dove la terra o il mare incontra il cielo in lontananza. In un dipinto, la linea dell'orizzonte potrebbe essere questa se stai dipingendo un paesaggio, ma è meglio scollegare i due. Piuttosto, quando senti "linea dell'orizzonte", vuoi pensare "linea a livello degli occhi".
Se disegni una linea immaginaria attraverso la scena all'altezza dei tuoi occhi, quella è la linea dell'orizzonte. Quando cambi posizione, ad esempio, sali su una collina, la linea dell'orizzonte si sposta con te. Quando guardi in basso o in alto, la linea dell'orizzonte non si muove perché il livello della tua testa non si è spostato.
La linea dell'orizzonte è una linea immaginaria utilizzata per creare una prospettiva accurata in un dipinto. Qualunque cosa al di sopra della linea dell'orizzonte scende verso di essa e qualsiasi cosa al di sotto della linea dell'orizzonte sale verso di essa. A seconda di cosa è e come è posizionato, questo può essere molto ovvio o può essere molto leggero. Qualcosa che si trova a cavallo della linea dell'orizzonte si inclinerà sia verso l'alto che verso il basso. La linea dell'orizzonte è importante perché la prospettiva del dipinto è costruita da questo.
Assegnazione prospettiva n. 2: dedica un po 'di tempo a osservare come gli oggetti sono posizionati in relazione al tuo livello degli occhi, indipendentemente dal fatto che siano inclinati verso l'alto o verso il basso (o paralleli ad esso). Siediti da qualche parte che abbia molte linee forti, come una grande stanza con molti mobili e scaffali. Usa un dito come linea dell'orizzonte e un dito d'altra parte per giudicare gli angoli di vari oggetti riguardanti la linea dell'orizzonte.
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Linee di fuga in prospettiva
A seconda di dove si trova l'oggetto, le linee di fuga (mostrate in blu) salgono o scendono fino alla linea dell'orizzonte (mostrata in rosso). Le linee di fuga su un singolo oggetto si incontreranno da qualche parte lungo la linea dell'orizzonte. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Le linee di fuga sono linee immaginarie utilizzate per creare una prospettiva accurata in un dipinto. Vengono disegnati sui bordi orizzontali superiore e inferiore di un oggetto, lungo l'oggetto e quindi estesi fino alla linea dell'orizzonte. Ad esempio, su un edificio, ci sarebbe una linea di fuga lungo la parte superiore del tetto e la parte inferiore dei muri. Per una finestra, la parte superiore e inferiore del telaio.
Se l'oggetto si trova al di sotto della linea dell'orizzonte, le sue linee di fuga sono angolate fino alla linea dell'orizzonte. Se l'oggetto è sopra, si inclinano verso il basso. Tutte le linee di fuga terminano sulla linea dell'orizzonte. E le linee di fuga dai bordi paralleli sullo stesso oggetto si incontrano in un punto sulla linea dell'orizzonte.
Il fatto che un oggetto abbia o meno linee di fuga dipende da come è posizionato rispetto alla linea dell'orizzonte. I bordi degli oggetti paralleli alla linea dell'orizzonte non hanno linee di fuga. (Perché? Perché non si allontanano in lontananza e non intersecano mai la linea dell'orizzonte). Ad esempio, se stai guardando direttamente su una casa (quindi stai vedendo solo un lato), la facciata dell'edificio è posizionato parallelamente alla linea dell'orizzonte (e così sono i suoi bordi). Puoi facilmente verificare se è parallelo tenendo un dito lungo il fondo della casa e un altro sulla linea dell'orizzonte (altezza degli occhi).
Non stressarti se tutto sembra complicato e confuso. Leggere la prospettiva è più difficile che vederlo e farlo. "Linea dell'orizzonte" e "linea di fuga" sono tutta la terminologia necessaria per implementare una prospettiva a un punto e una prospettiva a due punti. Sai già cos'è la prospettiva a un punto; anche se potresti non sapere come si chiama, lo riconoscerai quando lo vedrai …
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Usare un orologio per giudicare gli angoli delle linee di fuga
Un modo per ricordare gli angoli di prospettiva è visualizzarli come le lancette di un orologio. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Esistono vari metodi per giudicare gli angoli delle linee di fuga. Quello che funziona meglio per me è visualizzarlo come la lancetta delle ore di un orologio.
Esempio: la lancetta dei minuti funge da linea dell'orizzonte (la posizione è a ore 9 o 3) o verticale (ore 12). Quindi, guarda la linea di fuga e pensala come la lancetta delle ore di un orologio. Leggi "il tempo" e ricordalo mentre lo segni sul tuo dipinto.
Così, nella foto, la linea di fuga a livello dei piedi si alza verso le 8 in punto. E la linea di fuga sopra la testa della figura sta arrivando verso le 10. (La foto è di The Art Bin.)
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Prospettiva a un punto
Nella prospettiva a un punto, un oggetto si allontana in una direzione, in un punto. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Stai guardando la prospettiva a un punto quando ti trovi su una stazione a fissare il binario ferroviario che si restringe e poi scompare in un punto in lontananza. Lo stesso con un viale alberato o un lungo rettilineo.
Nella foto, è molto chiaro come la strada asfaltata si restringe e si restringe man mano che si allontana. Se guardi attentamente, vedrai come fanno lo stesso i bordi ai lati della strada. Così come i pali dell'elettricità a sinistra e le linee bianche dipinte al centro della strada.
Se disegni linee di fuga lungo i bordi della strada, queste si incontrano sulla linea dell'orizzonte, come mostrato in rosso nella foto. Questa è una prospettiva a un punto.
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Le cose più lontane sono più piccole
Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Che le cose più lontane da noi sembrino più piccole non è una rivelazione, è qualcosa che vediamo ogni giorno. Le foto qui illustrano cosa intendiamo: l'altezza dell'uomo sulla scala mobile non cambia, è ancora alto un metro e mezzo quando raggiunge la cima delle scale. Sembra semplicemente più basso perché è più lontano da dove mi trovavo quando ho scattato le foto. (È Waverley Steps a Edimburgo, per chiunque sia interessato).
L'accurata scala relativa degli oggetti fa parte dell'illusione che stiamo creando quando applichiamo le regole della prospettiva nella composizione. Possiamo creare un senso di distanza dipingendo le cose sullo sfondo più piccole di quanto non siano in primo piano. Eppure, in qualche modo, è fin troppo facile da dimenticare e poi ti chiedi perché un dipinto non funziona!
Se stai creando dall'immaginazione (piuttosto che dall'osservazione) e non sei sicuro di quanto sia grande un oggetto, giudicalo in base a cos'altro c'è in quella parte del dipinto. Ad esempio, se hai un albero e vuoi una persona in piedi accanto ad esso, l'albero probabilmente torreggerà sopra la figura (a meno che non sia un alberello, ovviamente). Se la persona è in piedi accanto a un'auto, probabilmente sarà più alta se è un adulto.