Non c'è niente di nuovo nella nostalgia. I designer di mobili spesso fanno riferimento, si ispirano o semplicemente rubano idee di periodi precedenti. Questa tendenza è stata particolarmente forte durante il 19 ° secolo, che ha visto ondate di stili Revival, poiché i produttori di mobili hanno saccheggiato sistematicamente il passato alla ricerca di idee. Spesso le loro interpretazioni avevano solo una vaga somiglianza con pezzi del periodo attuale, ma poi i loro clienti volevano mobili intelligenti, non una lezione di storia.
Poiché gli stili Revival si sovrapponevano in larga misura, sia in termini di quando erano in voga che per gli elementi di design che usavano, le autorità spesso non sono d'accordo sulle date precise in cui ogni stile fiorì. I seguenti periodi di tempo riflettono un consenso sulle epoche.
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Stile revival egiziano, 1800-1820
Musée national des Châteaux de Malmaison et Bois Préau
L'antichità era già un'influenza popolare nei mobili intorno alla fine del XIX secolo. Ma le conquiste di Napoleone Bonaparte in Egitto suscitarono una mania per motivi e sagome che riflettevano specificamente la civiltà del Nilo: faraoni, chiatte, sfingi. L'Egyptiennerie, come la chiamavano i francesi, è una componente dello stile generale dell'Impero (dal nome del regno dell'imperatore Napoleone).
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Stile revival greco, 1800-1850
Victoria and Albert Museum, Londra
Insieme all'Egitto, i mobili dell'Impero saccheggiarono stili (tavoli monopodici, sedie klismos) e motivi (lire, cariatidi) dell'antica Grecia e di Roma. Mentre il periodo dell'Impero durò per gran parte della prima metà del XIX secolo, il termine Revival greco, noto anche come Classicismo, spesso si riferisce più specificamente verso la fine di questo periodo, quando i mobili divennero più pesanti e meno decorati: l'influenza antica più nella forma complessiva che nella decorazione o nei motivi.
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Stile revival rococò, 1845-1865
Price4Antiques.com
I mobili del periodo del revival rococò risalgono alla metà del XVIII secolo e al regno di Luigi XV. Realizzati in noce, mogano o palissandro, tavoli, sedie e divani hanno gambe cabriole e spesso presentano intagli naturalistici di frutta, fiori e foglie. Rigano le forme sinuose: i frontali dei comò sono spesso a serpentina e gli angoli sono arrotondati; tiretti intagliati foglia o frutta decorano i cassetti. L'ebanista che ha inserito il revival rococò sulla mappa è stato John Henry Belter, un produttore di New York che ha utilizzato una tecnica di laminazione del legno, di solito palissandro, e poi formarlo nelle pergamene e nelle curve così amate dai designer francesi del XVIII secolo, anche se potrebbero ho trovato il suo uso sontuoso un po 'de trop.
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Stile rinascimentale, 1860-1885
Neal Auction Co. / Price4Antiques.com
Gli attributi dello stile rinascimentale sono gambe tornite e scanalate, pannelli rialzati o incastonati, terminali e stemmi fortemente scolpiti, piani in marmo incastonati e angoli tagliati a biscotto. Molti pezzi sono ulteriormente decorati da incisioni nere e dorate, intarsi intarsiati e montature in bronzo o ottone. Questi pezzi erano spesso giganteschi, ideali per la filosofia vittoriana "di più è di più". Il legno preferito era il noce, come lo era stato nel 1500, e questa era la cosa più precisa di questo stile revival, che prendeva anche in prestito pesantemente dal barocco del XVII secolo e dal primo periodo gotico.
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Stile neogotico, 1845-1890
Neal Auction Co. / Price4Antiques.com
In parallelo con lo stile del revival rinascimentale, e contenente molti degli stessi elementi, in modo confuso, era il revival gotico. Cime appuntite, pilastri appuntiti, archi e motivi a rosetta tendevano a distinguere lo stile, anche se questi elementi originariamente decoravano cattedrali medievali piuttosto che mobili.