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Plein-air è un termine derivato dalla frase francese en plein air, che letteralmente significa "all'aria aperta". È un concetto familiare oggi, ma alla fine del 1800, quando gli impressionisti si avventurarono fuori dai loro studi nella natura per catturare luci diverse in vari momenti della giornata, fu rivoluzionario.
Cosa e dove dipingo Plein-Air?
Il tuo argomento dipende interamente da te, ma ricorda che non devi dipingere tutto ciò che vedi; sii selettivo e pensa all'essenza della scena. Detto questo, concentrati su ciò che vedi, non su ciò che puoi immaginare o intellettualizzare sull'argomento (altrimenti potresti anche essere di nuovo nel tuo studio).
Considera l'idea di esplorare le posizioni in anticipo per decidere cosa dipingere, a che ora del giorno e dove vorresti ambientarti. In questo modo, quando esci a dipingere, puoi passare l'intera giornata a dipingere e portare con te la migliore selezione di colori per quella particolare scena e condizioni di illuminazione. Guardati intorno, a 360 gradi, in modo da non perdere le possibilità "dietro" di te.
Non pensare che la tua posizione debba essere da qualche parte lontana o affascinante. Puoi andare in un parco locale, nel bel giardino fiorito di un amico o al tavolo in un bar. Il posto ideale da allestire sarà all'ombra e al riparo dal vento, ma spesso questo non è possibile. Se usi un ombrello per l'ombra, assicurati che non proietti alcun colore sulla tela.
Come trattare con gli spettatori
C'è qualcosa nel vedere un artista al lavoro che rende le persone curiose, più propense a parlare con uno sconosciuto e incline a dare opinioni indesiderate. Può essere sconcertante, soprattutto se la tua pittura non sta andando bene, e abbastanza dirompente se accade spesso. Considera l'idea di posizionarti dove le persone non possono venire dietro di te, ad esempio contro un muro o in una porta chiusa.
Se non desideri chattare, sii cortesemente non rispondere sulla falsariga di "Mi dispiace. Non posso parlare in questo momento. Ho solo un tempo limitato per farlo". La maggior parte delle persone vuole semplicemente dare un'occhiata più da vicino a quello che stai facendo, e così dicendo "Sentiti libero di dare un'occhiata", quindi andare avanti con quello che stai facendo è tutto ciò che serve. Alcune persone saranno desiderose di darti ogni sorta di consiglio non invitato; essere di carnagione spessa e cercare di sbarazzarsene con estrema gentilezza, ad esempio con un "Grazie, ma sto bene con quello che sto facendo".
Come affrontare i cambiamenti di luce
La scena di fronte a te cambierà mentre il sole si sposta nel cielo. Ad esempio, le ombre forti al mattino presto si ridurranno con l'avvicinarsi dell'ora di pranzo. Inizia inserendo le forme principali in tutto il dipinto e poi i dettagli. Se lavori lentamente e puoi stare nello stesso punto per diversi giorni, considera di avere tele diverse per registrare la scena in momenti diversi e creare una serie di dipinti. Con il passare della giornata, passa da una tela all'altra.
Devo finire la pittura all'aperto?
I puristi sosterranno che un dipinto all'aria aperta deve essere iniziato e finito fuori dallo studio, ma sicuramente è il risultato finale che conta, non semplicemente dove l'hai creato. Se preferisci disegnare o realizzare dipinti preparatori per lavorare in studio, fallo.
Di quali materiali ho bisogno?
Se puoi permetterti di farlo, tieni un set separato di forniture per la pittura all'aria aperta per rendere più facile raccogliere tutto e andare, piuttosto che dover imballare i tuoi materiali artistici ogni volta.
È sicuro portare i miei colori su un aereo?
Nonostante i colori acrilici e ad olio non siano infiammabili, è meglio metterli nella borsa che verrà controllata, piuttosto che portarli nel bagaglio a mano e rischiare che qualche guardia di sicurezza troppo zelante li confisca perché non ti credono. Inoltre, metti i tuoi pennelli e le spatole nel tuo bagaglio da stiva, poiché potrebbero essere considerate potenziali armi. I medium, la trementina e l'acquaragia minerale dovrebbero essere considerati pericolosi e non dovrebbero essere portati su un aereo; acquistali a destinazione. In caso di dubbio, procurati una scheda informativa del prodotto e verifica con la compagnia aerea.
Ho bisogno di un cavalletto?
Sul mercato è disponibile una varietà di cavalletti da disegno o portatili che sono leggeri e pieghevoli piuttosto piccoli, ma potresti semplicemente appoggiare la tavola su qualcosa, come la borsa in cui porti i tuoi materiali artistici. Se stai dipingendo dalla tua auto (come quando piove) potresti appoggiarlo sul cruscotto. Innanzitutto, guarda quanto ti piace dipingere all'aria aperta prima di investire in un altro cavalletto.
Come si trasportano le tele bagnate?
A meno che tu non abbia spazio in macchina per appiattire una tela, il trasporto può essere complicato. Se stai usando oli, usa un mezzo che acceleri l'asciugatura. Un cavalletto francese potrebbe consentirti di attaccare una tela per il trasporto a casa. Alcuni negozi d'arte vendono clip che possono essere attaccati alle tele per separarli. Se sei felice di dipingere quadri piccoli, considera una scatola pochade, una scatola elegante e compatta che contiene diversi pannelli bagnati nel coperchio e le tue vernici sul fondo; una tavolozza mantiene i tuoi colori in posizione e scivola fuori quando vuoi usarli.