Come dipingere i toni della pelle - Realistico ed espressionista

Quali colori della vernice sono i migliori per la pelle?

Esattamente quali colori usi per dipingere i toni della pelle e quanti sono una questione di preferenza e stile personali. L'unica cosa certa è che avere uno o due tubetti di vernice etichettati come "colore della pelle" (i nomi dipendono dal produttore) non sarà sufficiente.

La vernice mostrata nella foto è un tubetto di acrilico "Light Portrait Pink", prodotto da Utrecht. È una miscela di tre pigmenti: rosso naftolo AS PR188, arancio benzimdazolone PO36 e bianco titanio PW5. Ce l'ho da circa 15 anni e come puoi vedere ho usato solo uno smidgen. Trovo che sia troppo rosa per essere utile per qualsiasi tonalità di pelle, anche se miscelato con altri colori. Forse un giorno lo userò per un dipinto rosa del tramonto?

I miei colori preferiti per mescolare l'intera gamma di tonalità della pelle sono:

• Bianco titanio (con acquarello, la carta funge da bianco)
• Lucido al titanio
• Giallo cadmio (medio o scuro)
• Rosso cadmio
• Terra di Siena bruciata
• Terra d'ombra grezza
• blu di Prussia
• Il grigio di Payne (non essenziale, ma utile)

Se non ti piace usare i pigmenti di cadmio, sostituisci il rosso e il giallo che preferisci. I vantaggi del rosso e del giallo di cadmio sono che sono entrambi colori caldi e hanno una forza colorante molto forte (quindi un po 'fa molto). Vale la pena sperimentare con tutto il rosso e il giallo che hai, per vedere i risultati che ottieni.

Anche il blu può essere quello che preferisci. Mi piace il blu di Prussia perché è così scuro quando è usato spesso, ma molto trasparente se usato in modo sottile.

Queste non sono certamente le uniche opzioni a tua disposizione. Ognuno sviluppa la propria preferenza personale nel tempo. Sperimenta con ocra dorata, viola intenso, blu oltremare e verdi. Presta attenzione anche al colore sottostante della pelle del tuo modello (non al tono della pelle dominante). È rosso caldo o freddo, bluastro, giallo freddo o caldo, ocra dorata o cosa? Se hai problemi a vederlo, dai un'occhiata al colore dei palmi di varie persone e confronta il loro con il tuo.

Suggerimento per la miscelazione del colore: un po 'di un colore più scuro mescolato in uno più chiaro ha un impatto molto maggiore rispetto alla stessa quantità di luce mescolata in uno scuro. Ad esempio, terra d'ombra aggiunta al giallo anziché giallo all'ombra.

Creare un valore o una scala tonale (tonalità della pelle realistiche)

Prima di iniziare il tuo primo dipinto o ritratto di figure, devi acquisire il controllo dei colori che utilizzerai. Dipingi una scala di valori su un piccolo pezzo di carta o cartoncino, spostando gradualmente la luce verso l'oscurità.

Prendi nota dei colori che usi e in quali proporzioni nella parte inferiore della scala (o sul retro quando la vernice si è asciugata). Con la pratica, queste informazioni sulla miscelazione dei colori diventeranno istintive. Sapere come mescolare la gamma di tonalità della pelle significa che puoi concentrarti sulla pittura, piuttosto che interrompere la tua pittura per mescolare il tono giusto.

È utile avere a portata di mano una scala di valori di grigio quando dipingi una scala di valori di tonalità della pelle per giudicare i toni di ogni colore che mescoli. Strizzare gli occhi per i tuoi colori misti aiuta anche a giudicare quanto sia chiaro o scuro il suo valore o tono.

Quando dipingi da un modello, inizia stabilendo la gamma di toni in quella particolare persona. È probabile che il palmo delle loro mani abbia il tono più chiaro, un'ombra proiettata dal collo o dal naso il più scuro e il dorso delle mani il tono medio. Usa questi tre toni per bloccare le forme principali, quindi amplia la gamma di toni e perfeziona le forme.

Creare un valore o una scala tonale (tonalità della pelle espressionista)

Una figura o un ritratto non deve essere dipinto con colori realistici. L'uso di colori non realistici in modo espressionista può creare dipinti drammatici.

Per creare una gamma espressionista di tonalità della pelle, seleziona i colori che desideri utilizzare, quindi crea una scala di valori come faresti se usassi tonalità della pelle realistiche, da chiare a scure. Con questo riferimento, è facile sapere quale colore raggiungere quando si desidera, ad esempio, un tono medio o un colore di evidenziazione.

Creazione di tonalità della pelle mediante vetrificazione

La smaltatura è una tecnica eccellente per creare tonalità della pelle che hanno una profondità e un bagliore interno a causa dei molteplici strati di vernice sottile. Puoi mescolare i colori della tua pelle in anticipo e glassarli con questi o usare la tua conoscenza della teoria dei colori per far sì che gli strati di colore si mescolino otticamente sulla tela mentre ogni strato cambia l'aspetto di ciò che c'è sotto.

Gli smalti sono particolarmente adatti per elaborare sottili differenze nel tono o nel colore della pelle perché ogni smalto o strato di vernice è molto sottile e quindi i cambiamenti possono essere molto sottili. Poiché ogni nuovo smalto viene applicato sulla vernice asciutta, se non ti piace il risultato puoi semplicemente rimuoverlo.

Per ulteriori informazioni sulla vetratura, vedere:

• I migliori consigli per la pittura di smalti
• Smalti per pittura a olio o acrilici
• Demo: pittura di smalti con acquerello

Creazione di tonalità della pelle con i pastelli

Alcuni produttori di pastelli producono set in scatola di pastelli per ritratti e figure. Ma non è difficile creare il proprio set di colori, il che ha il vantaggio di poter scegliere diverse marche con diversi gradi di durezza. I pastelli extra morbidi, come Unison, sono ideali per i tocchi finali, per i massimi riflessi su una figura.

Poiché le tonalità della pelle vengono create sovrapponendo pastelli, può essere utile iniziare con un colore simpatico come fondotinta o strato di base. Scoprirai che le tonalità della pelle successive sono più profonde e più naturali nell'aspetto.

Dove la pelle è tesa sulle ossa, come ginocchia, gomiti e fronte, usa un colore di base giallo freddo. Dove la pelle è in ombra, ad esempio sotto la mascella, usa una base di verde terra. Dove la pelle è in ombra, ad esempio intorno agli occhi, usa un blu caldo, come il blu oltremare. Dove la pelle è sopra la carne, usa un rosso carminio o cadmio caldo.

Guarda anche:

• Tecniche di base per i pastelli
• Selezione dei colori per la pittura a pastello

Come levigare i toni della pelle macchiata

Mentre il pittore Lucian Freud è noto per i suoi skintones chiazzati, se vuoi degli skintones lisci, lo smalto sull'intera figura quando hai quasi finito di dipingere lo produrrà.

La presentatrice del Forum di pittura e la ritrattista Tina Jones afferma di dipingere "uno strato traslucido di bianco (titanio molto sottile o bianco di zinco) dappertutto, a volte più di uno strato". Questo è seguito da una glassa di rosso e giallo. Insieme, levigano i toni della pelle e integrano eventuali macchie di colore con il resto della pelle.

Le foto mostrano un dipinto di figure di Jeff Watts rielaborato da vetri con "la più chiara delle tonalità della pelle e talvolta anche i colori delle ombre".

Un blu può anche aiutare a riunire i toni della pelle, così come il rosso e il giallo. Quello che usi dipende da ciò che già domina la pelle. Un'altra opzione è la glassa con colori secondari (miscelati o da un tubo). Dice Tina: "a volte l'arancio cadmio o il viola oltremare finiscono un lavoro come nient'altro. Farò anche una glassa con le secondarie più pochissimo bianco. A volte faccio il doppio timer a glassare, anche se idealmente un colore alla il tempo ne approfitta. Se la mia figura sembra itterica, creo una glassa color lavanda di titanio e viola oltremare per farli uscire dalla scatola della bilirubina e rimetterli in piedi. "

Con la pittura ad olio, glassare con vernice diluita con un mezzo solo se hai usato molto mezzo nei sottostrati (ricordando la regola del grasso su magro). Altrimenti, usa la spazzolatura a secco per applicare un sottile strato di vernice.

Tina dice: "Una nocciola è un buon pennello per spazzolare a secco. Strofina la vernice sopra come una nuvola trasparente o un velo sottile. Assicurati che i sottostrati siano asciutti in modo da non mescolare ciò che hai già lì."

Tonalità della pelle utilizzando una tavolozza limitata

Il detto "meno è spesso di più" si applica ai colori che usi quando mescoli le tonalità della pelle. Usare meno colori o una tavolozza limitata significa che impari più velocemente come funzionano insieme e rende più facile mescolare gli stessi colori ancora e ancora. I colori che usi dipendono dal tono più scuro richiesto. Limitati a due o tre colori più il bianco alla volta, quindi sperimenta diverse combinazioni di colori finché non trovi quello che funziona meglio per te.

Nello studio della figura mostrato qui, ho usato due colori più il bianco. Terra di Siena bruciata e ocra gialla mescolate tra loro e con il bianco danno una vasta gamma di tonalità della pelle. Quello che non danno è un tono molto scuro. Per questo, aggiungerei un marrone scuro o un blu scuro (molto probabilmente terra d'ombra bruciata o blu di Prussia). Anche con questo colore in più, ne userei ancora solo quattro.

Non ho mescolato prima i colori su una tavolozza, ma ho dipinto senza tavolozza, mescolando i colori direttamente sulla carta mentre dipingevo. Stavo usando Atelier Interactive Acrylics che puoi mantenere lavorabile spruzzando con acqua. La terra di Siena bruciata è un colore semitrasparente che usato "piena forza" è un caldo, ricco rosso-marrone (come puoi vedere nei capelli). Mescolandolo con il bianco lo trasforma in un colore opaco. Una quantità molto piccola trasforma il bianco di titanio in tonalità di carne pallida.