Kevin Russ / Stocksy
Iniziare con la fotografia è un momento meraviglioso pieno di creatività e scoperta. Sfortunatamente, per molti nuovi fotografi, la loro introduzione alla fotografia è un periodo di nervi a pezzi, consigli confusi da amici e frustrazione mentre impari una nuova fotocamera e provi a catturare su pellicola o supporto digitale ciò che hai visto con i tuoi occhi.
Stai tranquillo, non deve essere un'esperienza traumatica. Hai semplicemente bisogno di un piccolo consiglio per iniziare e il punto migliore per iniziare è con i concetti di base utilizzati per creare una grande fotografia.
Entro la fine di questa lezione, sarai pronto per fare i tuoi prossimi passi nella fotografia con il minor numero di ostacoli possibili.
Pensa alla composizione di una fotografia
WordNet Search della Princeton University definisce la composizione come "qualcosa che viene creato organizzando diverse cose per formare un tutto unificato". Questo è esattamente quello che è: la composizione della tua fotografia è la combinazione di elementi che si uniscono per creare l'intera immagine.
La composizione è il fondamento di ogni fotografia. Include le linee, le forme e le forme in una fotografia. Include anche il posizionamento di oggetti, persone o animali (o qualunque cosa sia il soggetto) in relazione ad altri elementi all'interno della scena.
Quando scatti una fotografia, la stai effettivamente componendo proprio come un pittore disegna un nuovo dipinto. Presta attenzione alla composizione di ogni fotografia che scatti e vedrai presto un miglioramento significativo.
Includere un soggetto in ogni fotografia
Di cosa parla la tua fotografia? Senza conoscere la risposta a questa domanda la tua immagine non funzionerà mai.
Il tuo soggetto è ciò che vuoi che lo spettatore veda per primo quando guarda l'immagine. Può essere piccolo o grande: a volte il tuo soggetto sarà un minuscolo ragno da giardino e altre volte potrebbe essere un'intera montagna.
Non importa quale sia il tuo soggetto, devi scegliere consapevolmente un argomento.
Usa la regola dei terzi
La regola dei terzi spiega dove posizionare il soggetto nell'immagine. È una "regola" essenziale che utilizzerai per comporre quasi tutte le fotografie che scatti.
Immagina che la tua immagine sia divisa in nove quadrati uguali (fondamentalmente un tris) con le linee equidistanti.
- I quattro punti in cui le linee si intersecano sono i punti focali più forti della tua immagine.
- Le linee che compongono i quadrati sono punti di forza secondari.
L'occhio umano è naturalmente attratto da questi spazi all'interno di una cornice, non dal centro della cornice. Usalo per massimizzare l'impatto delle tue immagini posizionando il soggetto lungo una di queste linee o nei punti di intersezione.
Ad esempio, se stai facendo un ritratto "headshot" di una persona, posiziona i suoi occhi lungo questi punti e linee. Allo stesso modo, per un paesaggio, posiziona un albero in uno di questi punti per ottenere il massimo impatto.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Guarda lo sfondo e il primo piano
Una fotografia è una rappresentazione bidimensionale di una scena tridimensionale. Ciò significa che la fotocamera "appiattisce" efficacemente la scena. Ecco perché è fondamentale prestare attenzione allo sfondo e al primo piano di ogni fotografia.
- Lo sfondo è qualsiasi cosa sul tuo soggetto : se c'è un albero direttamente dietro la testa di una persona, sembrerà che l'albero stia crescendo fuori dalla sua testa. Allo stesso modo, una recinzione potrebbe sembrare crescere dal lato di una persona.
- Il primo piano è qualsiasi cosa davanti al soggetto : ciò che è in primo piano è importante tanto quanto lo sfondo. Se stai riprendendo un bellissimo tramonto sul lago ma c'è un brutto pneumatico sul bordo dell'acqua, la fotografia può essere rovinata (a meno che il tuo punto non sia un commento sull'inquinamento).
Impara come usare la messa a fuoco a tuo vantaggio
Il tuo soggetto sarà nitidamente messo a fuoco o sarà sfocato? Avrai il primo piano e il soggetto a fuoco ma lo sfondo sfocato? Quanto sarà morbido lo sfondo? Il focus creerà o distruggerà la tua immagine e, come puoi vedere, ci sono molte opzioni.
È qui che entrano in gioco diaframma, f-stop e profondità di campo.
- L'apertura è la dimensione dell'apertura all'interno dell'obiettivo che consente la luce sulla pellicola o sulla superficie digitale.
- F-Stop è la misura dell'apertura.
- La profondità di campo è un termine che ti dice quanta parte della tua scena sarà messa a fuoco o fuori fuoco.
Comprendendo come utilizzare questi concetti a tuo vantaggio, puoi iniziare a controllare il modo in cui la tua fotocamera appiattisce la scena.
In generale, vuoi mettere a fuoco il soggetto e una piccola parte del primo piano mentre lo sfondo è sfocato. Questo aiuta a evitare linee che distraggono intorno al soggetto e attira gli occhi dello spettatore sul soggetto.
Tuttavia, ci sono momenti in cui vorrete mettere a fuoco l'intera scena. Le scene di paesaggi sono un esempio perfetto perché potresti voler mettere a fuoco sia la catena montuosa sullo sfondo che l'albero in primo piano.
Una buona regola pratica per quanto riguarda le tue scelte f-stop è ricordare:
- Maggiore è il numero di f-stop, maggiore sarà la messa a fuoco della scena e maggiore sarà la luce necessaria per registrare l'immagine.
- Minore è il numero di f-stop, minore sarà la messa a fuoco della scena e minore sarà la luce necessaria per registrare l'immagine.
Con una profondità di campo ridotta, è possibile isolare lo sfondo o il primo piano in modo che siano a fuoco. Imgorthand / Getty Images
L'illuminazione è fotografia
La fotografia è l'arte di catturare la luce riflessa dai soggetti su una pellicola o su una superficie digitale. Sii sempre consapevole della tua illuminazione. Se il soggetto è un bambino ma il suo viso è troppo scuro per essere visto, l'immagine non funzionerà.
Quando guardi una scena, i tuoi occhi si adattano costantemente alle diverse situazioni di illuminazione. Quando scatti una fotografia, la fotocamera registra solo una situazione di luce perché non ha la capacità del nostro cervello di interpretare e adattarsi alla scena.
Ogni telecamera è leggermente diversa nel modo in cui "misura" o legge la quantità di luce in una scena. Questo è uno dei motivi per cui devi conoscere la tua fotocamera e dovresti esercitarti con essa in una varietà di illuminazione.
Alcune regole pratiche generali sono:
- Evita la luce intensa dietro il soggetto.
- Fai attenzione alle ombre scure.
- Fai attenzione ai bianchi che brillano nella luce.
- Evita di scattare a mezzogiorno quando la luce è più intensa (la mattina e la sera hanno la luce più attraente).
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Considera sempre il colore
Il mondo è a colori. A volte i colori sono bianco, nero e grigio, ma è comunque colore. Anche se il tuo soggetto avrà già un colore proprio, fai attenzione a come quel colore interagisce con lo sfondo e il primo piano.
Se il soggetto è verde e lo sfondo è verde, il soggetto potrebbe essere più difficile da vedere nell'immagine. Al contrario, se il soggetto è rosso e lo sfondo viola, potresti essere in grado di vedere il soggetto molto bene ma i colori contrastanti possono distrarre dal soggetto.
Proprio come i pittori, i fotografi dovrebbero avere una conoscenza di base dei colori complementari e dell'armonia dei colori. Un piccolo studio della teoria del colore contribuirà notevolmente a migliorare le tue fotografie
Come gestire il movimento
Ci sono due scelte con il movimento in una scena: bloccalo con una velocità dell'otturatore elevata o lascia che appaia come una sfocatura sull'immagine utilizzando una velocità dell'otturatore più lenta. Entrambe le scelte sono proprio questo, una scelta.
- Una cascata può essere una bella immagine con l'acqua sfocata e che mostra movimento o con l'acqua congelata a mezz'aria.
- Un giocatore di baseball che colpisce la palla può essere un'ottima immagine con la mazza e la palla sfocate o congelate nel tempo.
La scelta dipende da te, ma dovresti sempre prendere la decisione consapevole del tipo di movimento che desideri.
È anche importante ricordare che potresti non essere sempre in grado di vedere il momento esatto in cui viene scattata una fotografia. Ciò è particolarmente vero se si dispone di una fotocamera TTL e il mirino mostra la vista effettiva attraverso l'obiettivo.
Quando la fotocamera registra l'immagine facendo scattare l'otturatore, la tua vista verrà bloccata per una frazione di secondo. È in quella frazione di secondo che la tua fotocamera registra. Il miglior consiglio che abbiamo mai ricevuto con la fotografia sportiva è stato di ricordare che se lo vedi nel mirino, te lo sei perso.
Una velocità dell'otturatore più bassa risulterà in un soggetto sfocato. B&M Noskowski / Getty Images