Impara a dipingere: come creare il tuo primo dipinto

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Quando decidi che ti piacerebbe dipingere, potresti incontrare il mito che ci vuole talento. Non crederci. La voglia di imparare a dipingere unita all'entusiasmo è ciò di cui hai bisogno più di ogni altra cosa. Puoi persino imparare a dipingere senza essere in grado di disegnare realisticamente.

• Decidere quale vernice usare

  Il primo passo è decidere quale vernice utilizzerai. Le quattro scelte principali sono oli (tradizionali o idrosolubili), acquerelli, acrilici e pastelli. È una scelta molto personale: se un tipo di vernice non ti soddisfa, assicurati di provarne un altro.

  • La pittura a olio è il mezzo di un artista tradizionale. È pigmento mescolato con oli come semi di lino, cartamo o papavero e diluito con trementina. Dovrebbe essere utilizzato su supporti che sono stati primerizzati con gesso per proteggere la superficie, che può anche includere carta, dall'acido nell'olio. La pittura ad olio si asciuga lentamente, quindi la vernice può rimanere bagnata sulla tavolozza e lavorabile sul dipinto per molti giorni, facilitando la miscelazione. La pulizia richiede solventi come trementina o acqua ragia minerale. Negli ultimi anni sono stati introdotti oli idrosolubili, che richiedono solo acqua per diluire le vernici e pulire i pennelli.
  • La pittura ad acquerello è un altro mezzo tradizionale e utilizza pigmenti miscelati con un legante a base di gomma arabica e additivi per migliorare la solubilità e il flusso. È solubile in acqua, trasparente e si presenta sotto forma di tubo, padella e liquido. La pittura ad acquerello può essere riattivata con acqua una volta asciutta e rilavorata, anche anni dopo aver terminato la pittura. Le caratteristiche dell'acquerello - la sua praticità, portabilità e facilità di pulizia - lo rendono un mezzo molto popolare sia per i lavori finiti che per gli album da disegno e le riviste visive.
  • La vernice acrilica è una scelta più moderna: solo di recente è diventata disponibile in commercio per gli artisti negli anni '50. Nelle vernici acriliche, il pigmento è sospeso in un polimero plastico. È particolarmente degno di nota per il suo tempo di asciugatura rapido e può essere utilizzato su quasi tutte le superfici senza primer. È solubile in acqua, rendendo la pulizia molto più facile (tutto ciò di cui avrai bisogno sono acqua e sapone). L'acrilico si asciuga in una superficie durevole, flessibile e resistente all'acqua. È molto versatile e può essere utilizzato sottilmente come acquerelli o più spesso come colori ad olio, a seconda dell'effetto desiderato.
  • Come pittore in erba in erba , probabilmente svilupperai i tuoi marchi preferiti, ma fino ad allora alcuni si distinguono o almeno vale la pena provare. I pastelli Unison fatti a mano di John Hersey sono perfetti per i principianti. Con quasi 400 pastelli diversi, venduti singolarmente o come set di colori coordinati, puoi aggiungere i colori quando ne hai bisogno. Schmincke mette a disposizione i pastelli più meravigliosamente morbidi: con una consistenza quasi burrosa, scivolano sulla superficie della carta, anche su aree già molto lavorate. I pastelli morbidi Rembrandt sono eccellenti per il lavoro al tratto e la stratificazione precoce del colore: questi sono probabilmente i migliori pastelli per iniziare un dipinto.

• Imparare a mescolare i colori

  I principianti spesso evitano il colore e la miscelazione del colore (specialmente quando è etichettata come "teoria del colore"), ma le basi della miscelazione del colore non sono particolarmente complicate. Il colore e il pigmento forniscono così tante diverse possibilità e sfumature di pittura che un artista potrebbe trascorrere una vita esplorando il colore, la teoria del colore e la miscelazione dei colori. In effetti, la miscelazione del colore è qualcosa che spesso travolge i principianti perché può essere complicata, ma la miscelazione del colore può anche essere ridotta ad alcuni suggerimenti fondamentali.

  Quindi, accetta la sfida, impara e presto mescolerai le tinte, i toni e le sfumature giusti. E, se non vuoi sprecare la vernice gettandola via, usala con un po 'di bianco per fare un dipinto monocromatico o un esercizio di valore. Il valore è un altro termine per il tono, che si riferisce a quanto sono chiari o scuri i colori. Un esercizio di valore, quindi, implica lavorare per creare toni più chiari o più scuri nella tua pittura.

• I passaggi nella realizzazione di un dipinto

  I passaggi nella creazione di un dipinto variano da artista ad artista e si sviluppano nel tempo. Molti artisti disegnano leggermente la composizione su una tela, quindi bloccano le aree di colore principali sulla tela. Puoi iniziare con le forme più grandi e lavorare verso quelle più piccole, lavorando gradualmente sui dettagli. Alcuni artisti lavorano a strati e altri lavorano alla prima (tutto in una volta) per completare la loro pittura in un'unica sessione. Gli artisti spesso fanno studi (piccole versioni) o schizzi multipli per un dipinto. Non esiste un approccio giusto o sbagliato; alla fine devi trovare ciò che funziona meglio per te.

• Trovare idee per i dipinti

  Alcuni giorni avrai più idee di quante riesci a trovare; altri potresti trovarti a caccia di ispirazione. Questo è il motivo per cui un diario della creatività può essere molto utile. E non disperare se commetti un "errore" nella tua pittura: possono essere quelli che gli artisti chiamano "incidenti felici", risultando in qualcosa di bello. Se stai ancora lottando per trovare i concetti, prenditi una o due ore piacevoli per scansionare i libri migliori alla ricerca di idee e ispirazione per la pittura.

• Suggerimenti per la sicurezza

  La regola numero 1 in materia di sicurezza e materiali artistici dovrebbe essere ovvia: le abitudini di lavoro sciatte possono essere pericolose. Evita, ad esempio, di mangiare un panino con la vernice sulle mani. Sappi cosa stai usando e quali precauzioni hai bisogno o vuoi prendere e dove trovare materiali artistici non tossici.