Foto di Lisa Marder
La forte composizione in un dipinto è una caratteristica che non è misurabile o quantificabile e si basa su diversi elementi e sulle relazioni tra loro. Tuttavia, seguire questi suggerimenti per la pittura ti aiuterà a sapere cosa cercare e a migliorare le tue composizioni. Se la composizione in pittura è fatta bene inizialmente non te ne accorgi; sai che il dipinto ha qualcosa di particolarmente attraente. Ma quando la composizione di un dipinto è fatta male (come quando il soggetto fluttua nel mezzo della tela o schiacciato in un angolo), l'effetto è molto evidente e il dipinto si sente a disagio.
Inizialmente, potresti dover lavorare deliberatamente per implementare questi suggerimenti sulla pittura compositiva, ma con la pratica diventeranno istintivi.
Stai usando un mirino?
Se dipingi dal mondo reale, sia esso paesaggio, natura morta o ritratto, o per creare una composizione astratta, usa un mirino per isolare il soggetto e gli elementi chiave in una scena, controlla la loro posizione e determina il formato. Quando dipingi un paesaggio all'esterno, muoviti. Non accontentarti della prima bella scena. La scena attraverso il mirino può cambiare drasticamente quando sposti la tua posizione di appena un paio di piedi. Prova i formati orizzontale, verticale e quadrato. Lo stesso vale per altri generi. Sposta il mirino finché non trovi la composizione che ti sembra giusta.
Dov'è il punto focale?
Il punto focale è la cosa che è il soggetto principale del dipinto. Il punto focale dovrebbe attirare l'attenzione dello spettatore su di esso. Posiziona il punto focale su uno dei "punti di intersezione" della regola dei terzi, quindi controlla gli altri elementi nel dipinto, che dovrebbero guidare l'occhio verso questo punto. Non deve essere un "sentiero" palese, come una strada che conduce a una casa; può essere più sottile, una linea implicita come un colore ripetuto nei fiori. (Inoltre, non cercare di includere troppo in un dipinto.)
I valori sono vari? C'è contrasto?
Fai uno schizzo in miniatura della composizione del tuo dipinto in soli tre valori: bianco (chiaro), nero (scuro) e grigio (tono medio). Ora controlla quanto di ogni valore c'è nel disegno. Per una composizione forte, vuoi che siano in quantità abbastanza diverse, non simili. Prova questa regola per iniziare: "due terzi, un terzo e un po '". Ad esempio, due terzi di tono scuro, un terzo di tono chiaro e una piccola area o oggetto di tono medio. Spesso il punto focale è l'area in cui c'è il maggior contrasto di valore.
Potresti anche considerare di comporre il tuo dipinto usando Notan, il termine giapponese per l'equilibrio e l'armonia di luce e buio all'interno di una composizione.
Quanti elementi ci sono?
Avere un numero dispari di elementi nel dipinto piuttosto che pari.
Come sono distanziati gli elementi?
Trovare disposizioni nette e ordinate degli elementi in natura è raro. Basti pensare alla differenza tra una foresta naturale, dove gli alberi crescono in qualsiasi modo, e una piantagione, dove gli alberi sono piantati in file equidistanti. Variando lo spazio tra gli elementi nella tua composizione, gli angoli a cui si trovano e le loro dimensioni rendono un dipinto più interessante.
Ci sono elementi che si baciano?
Baciare, in questo contesto, significa semplicemente toccare. Gli elementi devono essere separati o sovrapposti. Nessun bacio per favore, poiché questo crea una forma debole e connessa che distrarrà l'occhio dello spettatore, causando una pausa momentanea mentre lo risolvono.
I colori caldi o freddi dominano?
Non importa se la sensazione generale del colore in un dipinto è calda o fredda, semplicemente non dovrebbe cercare di essere entrambe le cose.
C'è unità?
Gli elementi nella composizione del dipinto sembrano appartenere insieme o sono pezzi separati che si trovano nello stesso dipinto? A volte semplificare un dipinto e creare più spazio negativo può aiutare a creare unità. Puoi anche aiutare a unificare un dipinto coloristicamente coprendo l'intero dipinto con un unico colore; puoi sempre ritoccare di nuovo i punti salienti se necessario.
C'è varietà?
Un dipinto dovrebbe avere varietà oltre che unità. Modifica uno qualsiasi degli elementi artistici per creare varietà all'interno della composizione, ad esempio una linea curva per compensare le linee rette, una macchia rossa su uno sfondo verde. Non rimanere bloccato in un solco e usa sempre la stessa composizione, non importa quanto abbia successo. Varia le dimensioni, varia dove metti la linea dell'orizzonte, dove metti il punto focale, scambia tra tele a forma di ritratto (verticale) e paesaggio (orizzontale). Puoi anche provare tele sagomate.
La composizione sottostante è evidente?
Il dipinto non è ancora finito se i primi pensieri di qualcuno che vede il tuo dipinto saranno analitici: "C'è il punto focale, con una macchia di giallo per evidenziarlo; quella linea lì conduce il mio occhio; quell'oggetto è stato posizionato lì per l'equilibrio, ecc. " Esegui una lista di controllo per aiutarti a determinare se il tuo dipinto è finito, incluso se la tua composizione è forte e aiuta il tuo dipinto a trasmettere il messaggio che volevi.