Rookwood Pottery è noto per avere molte artiste nello staff nel corso della sua lunga vita. Ha la particolarità di essere la prima azienda manifatturiera negli Stati Uniti fondata da una donna.
Maria Longworth Nichols ha avviato Rookwood Pottery a Cincinnati, Ohio, nel 1880. Secondo quanto riferito, ha scelto il nome per l'azienda dopo aver notato le numerose torri, note anche come corvi, nella tenuta di suo padre e ha aggiunto "legno" in riconoscimento di Wedgwood, secondo Warman Antiquariato e oggetti da collezione a cura di Noah Fleisher.
Nel 1883, dopo molto successo ottenendo medaglie per il lavoro della compagnia, in particolare alla Exhibition of American Art Industry di Philadelphia e all'Exposition Universelle di Parigi, Nichols trasferì il suo interesse per la compagnia a William W. Taylor. Taylor era il manager dell'azienda dal 1883. Sotto il suo comando, l'attività è passata da una neonata azienda di ceramiche a un'entità fiorente nei decenni successivi, poiché la domanda di ceramiche artistiche americane ha continuato ad aumentare verso la fine del XX secolo.
Prima produzione
La prima produzione di ceramiche di Rookwood si basava su pezzi squisiti originari del Giappone e altre influenze raccolte dalle ceramiche europee. Non sorprende considerando che il fondatore dell'azienda aveva chiaramente un'affinità con Wedgwood. Nel 1884, con l'introduzione dello "smalto standard" dell'azienda, Rookwood trovò la sua nicchia nel mondo della ceramica.
Da quel momento in poi, il team dell'azienda di talentuosi decoratori e maestri smalti ha veramente trasformato la produzione di ceramiche americane, secondo il sito web di Rookwood Pottery. Il nuovo smalto Iris di Rookwood, uno dei tanti introdotto a metà degli anni 1890 sotto la direzione lungimirante di Taylor, è attribuito a Rookwood che vinse il Gran Premio all'Esposizione di Parigi nel 1900. L'azienda continuò a raccogliere riconoscimenti negli anni successivi, entrando nel mercanzia in numerose competizioni, come notato in Warman's.
Tempi che cambiano
Rookwood ha abbracciato il movimento Arts and Crafts nei primi anni del 1900. La famosa linea Iris dell'azienda fu interrotta nel 1912 e furono introdotti altri design semplificati e smalti meno complicati. L'azienda continuò a operare con successo negli anni '20, ma non si riprese mai dopo aver lottato durante la Grande Depressione solo per chiudere il negozio nel 1941.
Un gruppo di investitori guidato dal concessionario di automobili Walter E. Schott e sua moglie, Margaret, acquistarono l'azienda e ricominciarono la produzione all'inizio degli anni Quaranta. Rookwood passò di mano numerose volte prima di trasferirsi a Starkville, Mississippi, nel 1960. Le porte di questa leggendaria ceramica si chiusero definitivamente nel 1967.
Marks
Un vantaggio della raccolta di Rookwood è che è facile datare esaminando il segno inciso sul fondo di ogni pezzo. Nel 1886, l'azienda iniziò a utilizzare un logo RP inverso. Ogni anno veniva aggiunta una fiamma attorno al logo per segnare la data di produzione del pezzo. Nel 1901, l'azienda iniziò a utilizzare numeri romani per datare le sue ceramiche, chiarendo ulteriormente il processo di datazione.
Molti pezzi di Rookwood hanno anche il marchio di un artista, o cifra, sulla base. Questi sono incisi nella ceramica o pennellati sotto lo smalto. Identificarli è importante quando si valutano gli articoli Rookwood poiché un certo numero di artisti di Rookwood ha un seguito fedele tra i collezionisti di questa ceramica. Alcuni pezzi vendono per esponenzialmente di più di quelli senza la firma di un artista.
Valorizzare
Nel 1887, l'artista ceramista Kataro Shirayamadani iniziò a decorare le ceramiche per Rookwood. Il suo lavoro rappresenta alcuni dei pezzi più preziosi dell'azienda. Un pezzo decorato da Shirayamadani venduto alle Cincinnati Art Galleries nel 2004 per l'enorme somma di $ 350.750.
Poiché i pezzi Rookwood di artisti famosi firmati possono salire alle stelle nel prezzo all'asta, tieni presente che identificare il decoratore è un elemento chiave per valutare questa ceramica. Usare le cifre o i segni del suddetto artista, che si trovano sul fondo di molti pezzi, è il modo per portare a termine questo compito.
I pastelli di Rookwood sono più comuni e meno artistici del lavoro di Shirayamadani e di altri artisti famosi. Sono ancora ampiamente raccolti e hanno un valore moderato, ma generalmente non saranno costosi come i vecchi articoli decorati a mano. Le piastrelle in maiolica Rookwood sono anche apprezzate dai collezionisti se trovate in condizioni eccellenti. Questi possono anche essere piuttosto costosi a seconda dello stile.