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Il chiaroscuro è una tecnica artistica che utilizza le ombre e un'unica fonte di luce per creare profondità e drammaticità. Questa tecnica può essere utilizzata nel disegno e nella stampa, ma si vede principalmente nei dipinti ad olio.
Il termine chiaroscuro deriva dal termine italiano che significa da chiaro a scuro. In teoria, tutti gli oggetti prendono la loro forma dalla presenza della luce. Incorporando un gradiente di luce e buio, una figura può apparire più tridimensionale su una tela.
Questo metodo di pittura è impegnativo e richiede tempo, anche per artisti esperti. Molti dei primi artisti come Rembrandt e Caravaggio hanno mostrato quanto possa essere drammatica e maestosa questa tecnica, motivo per cui molti artisti continuano a implementare questo metodo indipendentemente dalla difficoltà tecnica.
Storia
La pittura in stile chiaroscuro risale al V secolo nell'antica Grecia. Lo stile è stato visto anche nell'arte bizantina e in tutto il Medioevo. Nel XV secolo, la maggior parte dei pittori religiosi utilizzava questa tecnica nei loro dipinti.
Col passare del tempo, diversi famosi pittori del Rinascimento avrebbero giocato con l'equilibrio tra luce e oscurità nel loro lavoro. Alcuni di questi artisti includono Leonardo da Vinci e Raffaello. Tuttavia, il termine chiaroscuro divenne famoso durante l'era barocca con artisti come Caravaggio e Rembrandt.
La principale differenza tra i dipinti rinascimentali e barocchi era il modo in cui il gioco di luci e ombre veniva utilizzato per creare un'atmosfera. Durante il Rinascimento, una luce soffusa veniva proiettata sui soggetti per creare scene calme e serene. Gli artisti del periodo barocco usavano contorni chiari e scuri per creare drammi e intrighi.
I periodi artistici successivi hanno continuato a utilizzare questa tecnica. Per tutto il periodo Rocco, artisti come Fragonard e Watteau dipingevano scene che evidenziavano la luce e l'oscurità. I dipinti impressionisti romantici usano anche una varietà di ombre pesanti e un'unica fonte di luce.
Chiaroscuro e altre tecniche simili
Diverse tecniche di pittura utilizzano il gioco di luci e ombre per creare un impatto. Ecco alcuni altri metodi notevoli e come differiscono e sono simili al chiaroscuro.
- Tenebrismo vs chiaroscuro: il tenebrismo è una tecnica del periodo manierista. È simile al chiaroscuro in quanto entrambi i metodi usano la luce e l'oscurità per creare la dimensione. Anche in questo caso, il chiaroscuro viene utilizzato per creare un effetto tridimensionale realistico proiettando le ombre. D'altra parte, il tenebrismo mantiene intenzionalmente scure le sezioni liberiane del dipinto per creare dramma. In sostanza, la distinzione è con il tipo di luce che viene proiettata. Il chiaroscuro illumina un soggetto e proietta le ombre per creare una dimensione. Il tenebrismo schiarirà solo alcune piccole aree della tela per illuminare un soggetto come se il soggetto fosse sotto un riflettore intenso e stretto. Alcuni dipinti, in particolare quelli di Caravaggio, includono entrambe queste tecniche contemporaneamente.
- Sfumato vs. Chiaroscuro : In chiaroscuro, il punto di incontro tra aree chiare e scure tende ad essere nitido e distinto. Questi contorni a volte possono sembrare aspri e smussati. Leonardo da Vinci decise invece di implementare una tecnica nota come sfumato. Questa tecnica ammorbidisce la fusione tra luce e buio, come si vede nel volto della Gioconda. Lo sfumato dovrebbe fondere la luce e lo scuro in modo sottile e senza l'uso di linee o bordi.
Come utilizzare questa tecnica
Cerca di non lasciarti intimidire da questa tecnica se vuoi provarla. Nessuno si aspetta che gli artisti creino un capolavoro simile a Rembrandt quando imparano a dipingere per la prima volta dipinti in stile chiaroscuro. La cosa migliore che puoi fare è avere il giusto set up ed esercitarti, esercitarti, esercitarti.
Ecco come iniziare
- Raccogli le provviste. Avrai bisogno di alcune forniture di pittura di base. In questo caso, la pittura ad olio è il mezzo più versatile che può essere facilmente miscelato e stratificato. Acquista uno starter kit poco costoso di colori ad olio se non ne possiedi già alcuni.
- Scegli un argomento. Attenersi a qualcosa che sei già sicuro di disegnare e dipingere. Questo oggetto di studio potrebbe essere una natura morta o un ritratto, ma non deve essere troppo stravagante.
- Prepara l'illuminazione. L'illuminazione sarà la parte più integrante del tuo allestimento. Dovrai pensare come un fotografo qui per assicurarti che una fonte di luce rimbalzi sul soggetto nel modo desiderato. Per una natura morta, crea una piccola scatola luminosa usando una scatola di cartone. Dipingi di nero l'interno della scatola e fai un piccolo foro su un lato della scatola. Posiziona la scatola accanto a una finestra che riceve molta luce naturale. La luce dovrebbe risplendere attraverso il foro e illuminare solo un lato del tuo oggetto di natura morta.
- Scatta una foto di riferimento. Se vuoi dipingere un ritratto originale, scatta prima una fotografia. Posiziona il soggetto in un'area in cui la luce colpisce solo un lato del viso. Aumenta il contrasto sulla foto in modo da poter vedere esattamente dove la luce colpisce il loro viso e dove ci sono le ombre.
- Copia un master. Se non sei abbastanza sicuro di creare un dipinto originale, cerca un tutorial da seguire online o stampa una foto di riferimento di un'opera famosa e prova a copiarla. Presta particolare attenzione a come l'oscurità e la luce sono ombreggiate e fuse all'interno dell'immagine.
Il chiaroscuro è una tecnica artistica utilizzata da diverse centinaia di anni. Gli artisti moderni hanno evoluto il concetto per includere un'ampia varietà di soggetti e mezzi. Se vuoi provare questo metodo per te stesso, esercita le tue abilità di fusione finché non ti senti abbastanza sicuro da affrontare un dipinto. In bocca al lupo!