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Il significato del tono in un contesto pittorico è semplice. È quanto è chiaro o scuro un colore, piuttosto che il colore o la tonalità reale. Tuttavia, l'implementazione del tono nella pittura è spesso fastidiosa per gli artisti perché siamo distratti dal forte fascino del colore.
Ogni colore può produrre una varietà di toni; quanto sono chiari o scuri dipende dal colore. È importante rendersi conto che i toni sono relativi, ecco perché quanto sembrano scuri o chiari dipende da ciò che accade intorno a loro. Un tono che è ovviamente chiaro in un contesto può sembrare più scuro in un altro se è circondato da toni ancora più chiari.
Anche il numero o la gamma di toni che possono essere prodotti varia. Le tonalità più chiare (come i gialli) produrranno una gamma di toni inferiore rispetto a quelle più scure (come i neri).
Perché il tono è importante? Ecco cosa aveva da dire quel maestro del colore Henri Matisse in A Painter's Notes, 1908, "Quando ho trovato la relazione di tutti i toni il risultato deve essere un'armonia vivente di tutti i toni, un'armonia non dissimile da quella di un musical composizione."
In altre parole, se un dipinto avrà successo, devi ottenere i toni giusti, altrimenti sarà solo rumore visivo. Il primo passo per farlo è rimuovere il colore dall'equazione, per creare una gamma di toni usando solo il nero.
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Esercitati sul tono dipingendo una scala di grigi o una scala di valori
Il modo migliore per comprendere veramente il tono e la gamma di toni che un colore può avere è dipingere una scala tonale. Questo foglio di lavoro artistico, stampato su una pagina di album da disegno, è quello utilizzato nella foto. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
I due toni o valori estremi sono nero (molto scuro) e bianco (molto chiaro). Riconoscere il tono o il valore di un colore, piuttosto che la tonalità, è importante per un pittore perché i dipinti di successo hanno un contrasto tonale o una gamma di valori.
Un dipinto con solo mezzitoni rischia di essere piatto e opaco. Il valore o il contrasto tonale crea interesse visivo o eccitazione in un dipinto. Un dipinto high-key è quello in cui i contrasti di valore o tono sono estremi, dal nero fino alla gamma dei toni medi fino al bianco. Un dipinto low-key è quello in cui la gamma tonale è più ristretta.
Per familiarizzare con il tono e il valore, dipingi una scala di grigi usando vernice bianca e nera. Questo ha il bianco a un'estremità, il nero all'altra e una gamma di toni in mezzo. Stampa questo foglio di lavoro artistico su un foglio di carta da acquerello o carta per una griglia veloce e facile da usare. Inizia con un blocco di bianco e un blocco di nero e procedi gradualmente verso una scala di grigi con nove toni.
Ora ripeti l'esercizio, usando diverse tonalità per creare scale di valori per i colori che usi frequentemente.
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Tono o valore di separazione e colore
Classe colore pittura: toni o valori Immagine: © 2006 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
È possibile creare una scala di valori con ogni colore nella tua tavolozza. Dopo aver dipinto una scala di grigi, vale la pena dipingere una serie di scale di valori con ogni colore che usi frequentemente. Quindi, se stai lottando per ottenere il tono giusto in un dipinto, puoi facilmente consultare la tua scala di valori. (Stampa questo foglio di lavoro artistico per una griglia già pronta.)
Se stai usando l'acquerello, un modo per farlo è aggiungere gradualmente un po 'più di acqua al colore ogni volta. Oppure dipingere con gli smalti, creando una serie di valori dipingendo una serie di blocchi, ciascuno smaltato una volta in più rispetto al blocco precedente.
Con oli o acrilici, il modo più semplice per schiarire un colore è aggiungere il bianco. Ma questo non è l'unico modo e non sempre l'ideale in quanto riduce l'intensità del colore. Puoi anche schiarire un colore aggiungendo un altro colore di valore più chiaro. Ad esempio, per schiarire un rosso scuro, puoi aggiungere un po 'di giallo.
Esattamente quello che fanno i colori quando mescolati insieme richiede pratica e sperimentazione, ma è tempo ben speso.
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L'importanza della gamma tonale in un dipinto
Classe colore pittura: toni o valori Immagine: © 2006 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Quando un dipinto non funziona, controlla la gamma tonale in esso. Concentrati sul tono o sul valore, piuttosto che sui colori nel dipinto. Può darsi che la gamma di toni nel dipinto sia troppo ristretta o errata in termini di prospettiva aerea.
Un modo semplice per farlo è scattare una foto digitale e quindi utilizzare un programma di fotoritocco per trasformarla in una foto in scala di grigi utilizzando la funzione "rimuovi colore". Se la gamma tonale è molto ristretta, aggiungi alcune luci e ombre.
Se guardi la foto sopra, vedrai quanto sono vicini nel tono i colori giallo, arancione e rosso, mentre il verde è relativamente scuro nel tono.
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Prima i toni scuri o chiari?
Classe colore pittura: toni o valori Immagine: © 2006 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Alcuni pittori iniziano un dipinto con i punti salienti, alcuni con i toni scuri estremi, e poi si assicurano che questi vengano mantenuti per tutto il dipinto. È più facile che iniziare con i toni medi.
Quando il tuo dipinto è 'finito', controlla se hai ancora i tuoi "oscuri più scuri" e "luci più chiare". In caso contrario, il dipinto non è ancora finito e devi regolare i toni.
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Toni o valori della pittura: verde, rosso, giallo
Classe colore pittura: toni o valori Immagine: © 2006 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Può essere molto gratificante mescolare il verde, ma anche uno in cui devi prendere appunti su ciò che fai in modo da poter ricordare come mescolarlo la prossima volta! Il verde che ottieni dipende da quale giallo hai mescolato con quale blu. Per ottenere un verde più chiaro, prova ad aggiungere il giallo, non il bianco. Per ottenere una tonalità di verde più scura, prova ad aggiungere il blu, non il nero.
Si dice che Pablo Picasso abbia detto: "Ti venderanno migliaia di verdure. Verde veronese e verde smeraldo e verde cadmio e qualsiasi tipo di verde ti piaccia; ma quel verde in particolare, mai".
Se vuoi schiarire un rosso, molto probabilmente raggiungerai automaticamente la vernice bianca e finirai con una gamma di rosa. Prova a mescolare il rosso con un giallo chiaro invece del solo bianco.
Il giallo è uno dei colori più difficili da visualizzare in una gamma tonale, poiché anche un giallo "scuro" come il giallo cadmio profondo sembra "chiaro" quando viene posizionato accanto a molti altri colori. Ma anche se non otterrai la stessa gamma di toni del blu di Prussia, ad esempio, ottieni comunque una gamma di toni con qualsiasi giallo.
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Imparare a vedere il tono o il valore in un dipinto
Classe colore pittura: toni o valori Immagine: © 2006 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Imparare a vedere il tono o il valore ti aiuterà a creare dipinti che mantengono l'interesse dello spettatore. Il tono è molto relativo: ciò che è un tono scuro in un contesto apparirà più chiaro in un altro. Dipende dal contesto.
Quando dipingi, prendi l'abitudine di socchiudere gli occhi sul soggetto, il che riduce il livello di dettaglio che vedi ed enfatizza le aree chiare e scure. I toni medi sono più difficili da giudicare. Confrontali con i toni adiacenti nel soggetto e con il tono più chiaro o più scuro. Se hai problemi con questo, un filtro monocromatico ti aiuterà a distinguere i toni o il valore in un soggetto.
Se hai difficoltà con il tono o il valore, considera di fare uno studio del valore prima di dipingere con il colore o dipingere interamente in bianco e nero finché non ti senti più a tuo agio con il tono o il valore. Nei suoi 7 passaggi per un dipinto di successo Brian Simons dice: "Se ottieni i valori, hai il dipinto".
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Il tono è relativo ad altri toni
Quanto chiaro o scuro sembra un tono dipende dal suo contesto Immagine: © 2006 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc.
Il modo in cui appare chiaro o scuro un tono o un valore dipende anche da quali altri toni sono vicini. Le due bande di tono verticali nell'immagine sopra sono di un tono coerente, ma sembrano diventare più scure o più chiare a seconda di quanto sia chiaro o scuro lo sfondo.
Questo effetto è più evidente con i toni medi, quindi con i toni molto chiari o molto scuri. E, naturalmente, si applica indipendentemente dal colore o dalla tonalità effettivi. Dai un'occhiata a un altro esempio, nei toni del marrone se hai bisogno di convincere.
Quindi a cosa serve sapere che il tono è relativo ai toni che lo circondano? Per i principianti, mostra che se vuoi un tono leggero, non dovresti solo raggiungere il bianco (o aggiungere molto bianco a un colore). Se il dipinto complessivo è scuro, un tono medio potrebbe essere abbastanza chiaro per l'effetto che stai cercando, mentre un tono estremamente chiaro potrebbe essere troppo duro.
Lo stesso, ovviamente, si applica agli oscuri. Se hai bisogno di un'ombra, ad esempio, giudica quanto vuole essere scura dai toni che hai già nel dipinto. Non optare automaticamente per un buio estremo; il contrasto potrebbe essere troppo grande per l'equilibrio generale della foto.
Pensa al tono come a un elemento nella composizione di un dipinto. Il contrasto o la gamma tonale in un dipinto e il modo in cui sono disposte queste luci e ombre devono essere considerati quando si pianifica un dipinto (o si cerca di capire perché non funziona). E un dipinto non necessita necessariamente di un'ampia gamma tonale per avere successo; una gamma limitata di toni può essere molto potente se si utilizza efficacemente il tono relativo. Come per il numero di colori che usi in un dipinto, meno spesso produce un risultato migliore.