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Quando insegni a disegnare usando i libri e Internet, può essere difficile sapere come migliorare le tue abilità. Senza un insegnante che ti aiuti, potresti continuare a fare gli stessi errori più a lungo che se fossi in una situazione di classe. La chiave per superare questo ostacolo è imparare a guardare il tuo lavoro con un occhio nuovo e critico.
Gli errori ti insegnano a disegnare meglio
È giusto che tu sia orgoglioso dei progressi che fai con ogni disegno che crei. Dopotutto, non è necessario lasciare che piccoli difetti rovinino il tuo divertimento nel disegnare. È anche importante riconoscere i tuoi errori perché ti aiuteranno a imparare.
Esploriamo gli errori più comuni commessi dai principianti. Alcuni di loro sono piccoli, altri sono grandi e tutti possono essere riparati.
Per ottenere i migliori risultati nella valutazione del tuo lavoro, scegli alcuni pezzi che hai completato qualche tempo fa. È più facile essere critici nei confronti di un lavoro che non hai terminato di recente. Cerca ciascuno degli errori elencati e scegli una o due cose su cui concentrarti la prossima volta che disegni. Non cercare di aggiustare tutto in una volta e ricorda che è più importante godersi il processo di disegno che tendere alla perfezione.
Usando un grado duro di matita
Le matite sono importanti e possono avere un forte impatto sul tuo disegno. Se non hai ombre davvero scure e l'intera immagine è piuttosto pallida, controlla la matita. Stai usando una matita standard numero 2 (HB)? Sebbene questi possano essere utili per l'ombreggiatura leggera, sono troppo difficili da disegnare.
La soluzione: il primo passo che puoi fare è aumentare la varietà di matite che hai a disposizione. Matite come B, 2B e 4B ti daranno i valori più scuri di cui hai bisogno per aggiungere effetti drammatici ai tuoi disegni.
Non è una cattiva idea fare un piccolo investimento in un set completo di matite classificate. Questo ti darà il massimo controllo su tutti gli aspetti dei tuoi disegni e ti permetterà di acquisire esperienza in ciò che ogni matita ha da offrire.
Utilizzo del flash nella fotografia di ritratti
L'uso della fotografia con il flash nelle foto di riferimento appiattisce le caratteristiche del soggetto e non ti lascia nulla su cui lavorare. Questo è uno dei problemi principali che i principianti devono affrontare quando imparano a disegnare.
Quando la persona è di fronte a te, è molto difficile vedere la modellazione del suo viso - le ombre, le luci e le sottili variazioni di gradiente - perché la prospettiva svanisce dietro la loro testa. Aggiungi a questo un sorriso da istantaneo e stai realizzando un disegno realistico molto più difficile di quanto dovrebbe essere.
La soluzione: chiedi alla persona di girarsi leggermente di lato in modo da poter modellare il suo viso. Usa l'illuminazione naturale per catturare buone tonalità della pelle e attendi che un'espressione naturale mostri la loro vera personalità. Se sia tu che il tuo soggetto siete rilassati, la foto (e il disegno) saranno molto migliori alla fine.
Problemi di proporzione della testa
Le proporzioni della testa sono una delle cose più difficili da ottenere quando si disegnano le persone. Spesso ci concentriamo così tanto sui lineamenti di una persona - i suoi occhi, naso, labbra e capelli - che disegniamo questi elementi troppo grandi. Questo può farti schiacciare il resto della testa per farci stare tutto.
La soluzione: il tuo disegno sembra che la fronte sia troppo piccola o la parte posteriore della testa sia piatta? La cosa migliore che puoi fare è dedicare del tempo allo studio delle corrette proporzioni della testa.
Sebbene ogni persona sia unica, tutti abbiamo le stesse proporzioni di base. Quando capisci che un viso è diviso in terzi e conosci la quantità di spazio da lasciare alla fronte di adulti e bambini, vedrai molti miglioramenti nei tuoi ritratti.
Allineamento delle caratteristiche facciali
L'angolazione dalla quale guardi una persona influirà sull'allineamento dei lineamenti del viso. Poiché siamo abituati a guardare una persona direttamente, cerchiamo naturalmente di rendere i suoi tratti uniformi mentre disegniamo. Se la loro testa è inclinata, ciò si traduce in strane distorsioni nell'immagine.
La soluzione: inizia sempre un disegno verticale tracciando delle linee guida per assicurarti che le caratteristiche siano sullo stesso angolo del resto del viso. Queste linee di costruzione ti aiuteranno a posizionare gli occhi del soggetto e fungeranno da guida per mantenere tutto in prospettiva.
Disegno Animali Domestici Dal Livello Degli Occhi Umani
Quando scatti una foto in piedi, stai guardando il tuo animale domestico e loro devono guardare in alto. Da questa prospettiva, la loro testa sembra molto più grande del loro corpo e spesso hanno un'espressione piuttosto strana. Questo non è il modo più lusinghiero per disegnare i tuoi animali preferiti, ma la soluzione è semplice.
La soluzione: quando scatti la foto, accovacciati in modo che la fotocamera sia al livello del tuo animale domestico. Per le espressioni più naturali, siediti e esci con loro per alcuni minuti prima di mettere una fotocamera in faccia.
Se c'è qualcun altro in giro, chiedigli di distrarre l'animale in modo che non guardi direttamente nell'obiettivo. Altrimenti, rilassati con loro e sii pronto a scattare una foto quando vedi una grande espressione. Le tue foto di riferimento saranno molto migliori se ti prendi del tempo per lavorare con il tuo animale domestico e catturare la sua vera personalità.
Una paura di disegnare troppo nero
Molto spesso, le ombre non superano il grigio scuro durante l'ombreggiatura. Se il tuo intervallo di valori è limitato alla metà di quello che dovrebbe essere, stai limitando la modellazione e la profondità nel tuo disegno.
La soluzione: posiziona un pezzo di carta nera nell'angolo del tuo disegno e non aver paura di andare così scuro o il più vicino possibile. Prova a esercitarti con l'ombreggiatura graduale e continua in modo da sentirti più a tuo agio con la creazione di queste ombre. Darà ai tuoi disegni una gamma più dinamica e farà risaltare i tuoi soggetti dalla carta.
Schema nei disegni di valore
Quando si disegna valore, si crea un'illusione con aree di valore tonale. Quando disegni una linea dura per definire un bordo, interrompi questa illusione.
La correzione: consente di definire i bordi del soggetto dall'incontro di due diverse aree di valore tonale. Noterai una differenza significativa nel realismo del tuo disegno se permetti al tono piuttosto che alla linea di stabilire i confini.
Utilizzo della carta sbagliata
Se il tuo disegno è pallido, potrebbe essere la carta che stai usando. Alcune carte economiche hanno una lucentezza sulla superficie troppo liscia per afferrare le particelle della matita. Inoltre, un blocco note spesso ha troppo "cedimento" sotto la matita per consentire di applicare una pressione sufficiente.
La soluzione: prova una semplice fotocopia o carta da ufficio o controlla il negozio d'arte per carta da disegno economica. Puoi anche posizionare un cartoncino più spesso sotto un paio di fogli per ottenere una superficie più solida su cui disegnare.
Se stai cercando di ottenere un'ombreggiatura uniforme, alcune carte da disegno possono essere troppo ruvide e produrre una trama irregolare. Prova un cartoncino Bristol pressato a caldo o una carta da disegno liscia simile. Hai molte ottime opzioni di carta da utilizzare per la matita di grafite, quindi gioca con loro per vedere quale ti dà i migliori risultati.
Fogliame scarabocchiato
Che tu stia disegnando un paesaggio o posizionando piante dietro il soggetto, dedica del tempo a lavorare sulle forme del fogliame. Non usare scarabocchi circolari per disegnare il fogliame perché sembra incompleto e può far sembrare grezzo un disegno altrimenti bello.
La correzione: usa forme più convesse a forma di mezzaluna e segni calligrafici scarabocchiati per disegnare le ombre dentro e intorno ai grappoli di fogliame. I tuoi alberi appariranno molto più realistici.
Utilizzo di linee a matita per capelli ed erba
Le cose sottili e molto dettagliate sono le cose più complicate che puoi disegnare. È molto comune voler disegnare ogni capello o filo d'erba come una singola linea di matita. Se lo fai, ti ritroverai con un pasticcio di fili aggrovigliati dall'aspetto innaturale.
La soluzione: prova a creare tratti di matita piumati per disegnare le ombre e il fogliame più scuro dietro aree di erba o capelli. Studia un tutorial su come disegnare i capelli e fai pratica con le cose che impari, quindi applicalo a tutti quei dettagli più piccoli nei tuoi disegni.